tag:blogger.com,1999:blog-350594772024-03-14T04:15:42.808+01:00HISTORIA DEL ARTETOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.comBlogger651125tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-12972497125689974282024-01-29T11:52:00.001+01:002024-01-29T11:52:33.879+01:00RECURSOS PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO V.<div class="page" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> En el último módulo del curso, haremos un repaso de todos los recursos disponibles para llevar a cabo la enseñanza y el aprendizaje de la HA. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> En primer lugar, reflexionaremos sobre las TICS y la motivación del alumnado, teniendo en cuenta que ya llevamos casi dos décadas inmersos en un modelo de comunicación basado en las nuevas tecnologías y, algo menos, en las llamadas redes sociales. Teléfonos móviles, tabletas e internet constituyen un universo del que no podemos prescindir, pero del que debemos hacer un uso razonable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Tras esta reflexión, se concretarán los recursos disponibles, tanto materiales como inmateriales (alojados en la web) y cómo podemos usarlos. Terminaremos con un análisis del uso del blog como herramienta educativa que, aunque superado ya por otros medios de mayor inmediatez, puede seguir siendo útil si sabemos cómo aprovecharlo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Dejo para el final las conclusiones que, dada la naturaleza de este foro, quedan abiertas a cualquier comentario o sugerencia que quienes visiten estas páginas quieran hacer. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Espero que este curso os sea de interés a quienes estéis interesados en la docencia, ya que no está dirigido, como es obvio, a aquellas personas interesadas en la historia del arte en general.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">Un saludo</span></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">En el siguiente enlace podéis descargar la presentación:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1t_OsAqZGP-5IQEjRg8ScsILnCuU16xQd/view?usp=share_link" target="_blank">CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO V.</a><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5HYh3_6Kx6jBASHrF418Ooo9w4adX6JltrcaqQwcGhuUcvbhTawSI9yNqp9ipS-nowhws-N3vnXA0c2BDg5FfhyphenhyphendxXv37cu6FK2WiDf95cSdYm4tf6Os9jBPOiPat_j9Z7JdlohTMkoqV7G6BHtGCIY7UaNFw41VaUdBSjHKbdd2Wo0-fQEs/s1920/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20V.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv5HYh3_6Kx6jBASHrF418Ooo9w4adX6JltrcaqQwcGhuUcvbhTawSI9yNqp9ipS-nowhws-N3vnXA0c2BDg5FfhyphenhyphendxXv37cu6FK2WiDf95cSdYm4tf6Os9jBPOiPat_j9Z7JdlohTMkoqV7G6BHtGCIY7UaNFw41VaUdBSjHKbdd2Wo0-fQEs/w400-h225/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20V.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p></div></div></div></div>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-11584512466964948862024-01-29T11:39:00.000+01:002024-01-29T11:39:30.655+01:00QUÉ Y CÓMO EVALUAR. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓULO IV.<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> En este cuarto módulo, abordaremos el proceso de evaluación y los instrumentos que podemos utilizar para llevarlo a cabo. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Primero examinaremos qué establece la LOMLOE: relacionando las competencias específicas y los criterios de evaluación. Seguiremos con cómo evaluar las situaciones de aprendizaje (tareas, actividades complementarias, exámenes, etc.) y, en general, el trabajo del alumnado. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> Más adelante, hablaremos sobre los procedimientos e <span style="background-color: white;">instrumentos de calificación y evaluación, así como del </span>EXAMEN de Historia del Arte. De la EBAU al aula. ¿Qué criterios y procedimientos podemos utilizar para evaluar el aprendizaje de nuestro alumnado?. Veremos algunos Modelos de examen.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> En el siguiente enlace, podéis descargar la presentación:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1wTH1VbMXVb4D8yoKaBS4jUJsusulLTb_/view?usp=share_link" target="_blank">CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO IV.</a><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKtQFj5cSrQohOjml0PKp9SHb1Z2An8E-PyIb7iqeHQQB8OIonWqj-FJaM0dCjf76Fq5V1k8ZN8ir3JdfZgNVOJ3Vqn9tKKQXXsUZqWP0nK19pWWl1zVH32B3PnwlKXQZ4P52h6h3zD-x2y8FqIMLDTQjNt5D-hq85W81_qSRHtHrDzxByeLP/s1920/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20IV.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKtQFj5cSrQohOjml0PKp9SHb1Z2An8E-PyIb7iqeHQQB8OIonWqj-FJaM0dCjf76Fq5V1k8ZN8ir3JdfZgNVOJ3Vqn9tKKQXXsUZqWP0nK19pWWl1zVH32B3PnwlKXQZ4P52h6h3zD-x2y8FqIMLDTQjNt5D-hq85W81_qSRHtHrDzxByeLP/w400-h225/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20IV.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: times;"><br /></span><p></p>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-79345629449450508252024-01-29T11:26:00.000+01:002024-01-29T11:26:35.783+01:00PROPUESTAS DE TRABAJO PARA EL ALUMNADO DE HISTORIA DEL ARTE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO III.<p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: times;">En este tercer módulo vamos a ocuparnos de uno de los aspectos más importantes de cuantos constituyen el trabajo del profesor de HA. Se trata de abordar qué tareas y actividades van a realizar nuestros alumnos y alumnas, para conseguir los objetivos conceptuales y procedimentales que les hemos propuesto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="text-align: left;"> En primer lugar, abordaremos lo que la <i>Lomloe</i> llama “</span><span style="text-align: left;"><span style="font-style: italic;">situaciones de aprendizaje”, </span>sin entrar a valorar la pertinencia o no de esta terminología y lo que implica a nivel metodológico; mi experiencia es anterior a lo establecido por esta ley, así que hablare aquello que he hecho y, con modestia, de aquello que podemos hacer para "<i>adaptarnos</i>" a lo que la ley propone.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><span style="text-align: left;"> En segundo lugar, qué c</span><span style="text-align: left;">riterios debemos </span><span style="text-align: left;">tener en cuenta a la hora de </span><span style="text-align: left;">planificar y desarrollar las actividades de </span><span style="background-color: white; text-align: left;">aprendizaje de nuestro alumnado. Lo esencial de este módulo es plantear qué actividades vamos a proponer y qué relación tienen con las competencias específicas </span>establecidas por la ley (y que no son muy diferentes de las que ya veníamos trabajando). Reflexionaremos y daremos pautas concretas sobre la metodología de análisis y comentario de obras de arte, que es una de las tareas de mayor y mejor componente formativo de las que podemos realizar. Terminaremos con un análisis de las actividades complementarias que se pueden proponer y cómo pueden funcionar si las contemplamos como situaciones de aprendizaje.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"> La parte final del módulo se ocupa de reflexionar sobre qué tipo de trabajos de investigación podemos plantear y cuál ha sido mi experiencia al respecto.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;">En el siguiente enlace, podéis descargar la presentación:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: times;"><a href="https://drive.google.com/file/d/1iK50ewc1KKIEeF0RC0vmBtWa061jSGXW/view?usp=sharing" target="_blank">CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO III.</a><br /></span></p><div class="page" title="Page 2"><div class="section" style="background-color: white;"><div class="layoutArea"><div class="column"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8r10cQgupCc27d5YNKxn6umIWScqFUQ66uCUXfVu_VOHXLhcAiZUI34OQUWBAjAQVde9vTFna-XPZlbrD3whqDdWGWbIDrO65N7YfuJgd_8wONJssavnSKYV7T_MEAJU2z7S42SXl21dTofpfKVb7As4B2jrIUUYsG4WrbvspyDdZgTTT456c/s1920/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8r10cQgupCc27d5YNKxn6umIWScqFUQ66uCUXfVu_VOHXLhcAiZUI34OQUWBAjAQVde9vTFna-XPZlbrD3whqDdWGWbIDrO65N7YfuJgd_8wONJssavnSKYV7T_MEAJU2z7S42SXl21dTofpfKVb7As4B2jrIUUYsG4WrbvspyDdZgTTT456c/w400-h225/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20III.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p></div></div></div></div>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-65868758964644597892024-01-26T10:10:00.001+01:002024-01-29T10:59:12.212+01:00 ¿CÓMO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE?. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO II.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> En este segundo módulo se abordarán las cuestiones relacionadas con la metodología aplicada en el aula; no es, como se puede suponer, una propuesta cerrada ni excluyente. Se trata, en definitiva, de una reflexión metodológica a partir de la experiencia acumulada a lo largo de los años. No es, por lo tanto, una guía sobre cómo abordar la enseñanza de la HA desde la perspectiva de la última ley educativa (las leyes, cambian; lo fundamental permanece, o así debería ser), aunque se ofrecen alternativas para adecuar lo que aquí se expone a lo que la ley propone.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> El módulo parte de mi experiencia personal como alumno de bachillerato en lo lejanos años setenta del pasado siglo (<i>profesaurio</i>, dirán algunos...), para mostrar que, en lo esencial y más allá de las innovaciones tecnológicas que repercuten en el trabajo docente (y en la vida, en general), el modelo no ha cambiado tanto como algunos pretenden. Seguirá con la confrontación entre el llamado modelo tradicional de enseñanza (sea lo que sea que esto quiere decir) y el modelo moderno (que no lo es tanto...), para extraer algunas conclusiones útiles para la práctica docente.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> El contenido fundamental del módulo se centra en mostrar cómo he trabajado y enseñado la HA a lo largo del tiempo; no se trata de un modelo acabado, sino el producto de muchos cursos ensayando y errando dentro y fuera del aula. Es cierto, no obstante, que en los últimos años, con la experiencia ya asentada, he introducido pocos cambios. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> La parte final del módulo se ocupa de orientar sobre la planificación y organización de una unidad didáctica o bloque de contenido, así como de la "Programación del aula" que, más allá de los requerimientos burocráticos, nos puede servir como herramienta de reflexión y autoevaluación.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> En este enlace podéis acceder a la PPT correspondiente:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://drive.google.com/file/d/10NKSgUg-DoDergrigJP5L2QOhs3o_lsY/view?usp=share_link" target="_blank">CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO II.</a><br /></div><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUFkh3ogQBdlz3IX-z7dVKTEhCJsvsE6KncQNOuawt0YlD0PLUBWSlFl5fk41TpOnjl4UGN4vh2YpDQUlDkRDmzZd5d6OVdP2AaenCYA4fs13Tsr9OmSqhU089oMD5lHfo2L3I41cAhF7fOiPV_0ZUToRoDuV8a1SEqkTIDoW_gqhU8Ox8SBdY/s1920/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20II%20curso%2023-24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUFkh3ogQBdlz3IX-z7dVKTEhCJsvsE6KncQNOuawt0YlD0PLUBWSlFl5fk41TpOnjl4UGN4vh2YpDQUlDkRDmzZd5d6OVdP2AaenCYA4fs13Tsr9OmSqhU089oMD5lHfo2L3I41cAhF7fOiPV_0ZUToRoDuV8a1SEqkTIDoW_gqhU8Ox8SBdY/w400-h225/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20II%20curso%2023-24.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-31907337586190084982024-01-24T09:11:00.003+01:002024-01-29T10:58:42.329+01:00 EL CURRICULUM. DE LA LOMCE A LA LOMLOE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO 1.<p style="text-align: justify;"> En este primer módulo se abordan los aspectos académicos de la materia de Historia del Arte (HA), así como el tratamiento que de los mismos se hace en la <i>Lomce</i> y en la <i>Lomloe</i>. Las comparamos para extraer algunas conclusiones interesantes acerca de lo que cambia y de lo que permanece, más o menos, igual. Analizaré el papel del libro de texto en la enseñanza de la HA y la forma en que algunos manuales materializan el curriculum de esta materia. </p><p style="text-align: justify;"> Es importante no perder de vista el perfil del alumnado que cursará HA, así como los objetivos generales de su enseñanza y aprendizaje, y su incidencia en la formación integral del mismo. Se abordarán los contenidos que, finalizado el curso, se evaluarán en la prueba de Selectividad (sea el nombre que se le dé a dicha prueba) y cómo establecer una secuencia temporal que permita nuestro alumnado desarrollar y consolidar los objetivos conceptuales y procedimentales que nos hayamos propuestos, sin olvidar que es imprescindible ofrecer una visión completa de lo que ha sido el arte a lo largo de la Historia, sin centrarnos solo en aquello que a nosotros nos interese o llegar hasta donde se pueda.... Hay que "poder" abordar todo el programa en su conjunto, para lo que se ofrece una guía estructurada sobre cómo hacerlo.</p><p><br /></p><p> En el siguiente enlace podéis acceder a la presentación en pdf donde se abordan los aspectos resumidos en la introducción.</p><p><a href="https://drive.google.com/file/d/1nMehhJ3p9Ng7apu0iFBMmMmfd7JRnyxl/view?usp=share_link">CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO 1.</a><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAF6vQM6jeKs95sST6wMYFTH0Y4n1i4Ob9kpYK5jR-qPrPf0rQqOsSewf_RmbP1j-ZEJhyphenhyphenOT7p9HZtDxynRup4IqmaxNCYisKMgU84PNgyBqxIi2KKUHOUi-njlmOw4R7E2FXNknBt8k4v9PzL3sgVHEVnICxhaT8VhqzxQzCqNgXJHygUHs5_/s1920/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20I.%20CURSO%2023-24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAF6vQM6jeKs95sST6wMYFTH0Y4n1i4Ob9kpYK5jR-qPrPf0rQqOsSewf_RmbP1j-ZEJhyphenhyphenOT7p9HZtDxynRup4IqmaxNCYisKMgU84PNgyBqxIi2KKUHOUi-njlmOw4R7E2FXNknBt8k4v9PzL3sgVHEVnICxhaT8VhqzxQzCqNgXJHygUHs5_/w400-h225/CURSO%20HA%20MO%CC%81DULO%20I.%20CURSO%2023-24.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-74451731935685080882024-01-19T14:42:00.006+01:002024-01-29T11:55:51.314+01:00ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE: UNA PROPUESTA BASADA EN LA EXPERIENCIA.<p> <span style="font-family: arial;">Estimados visitantes:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> Ya va para casi dos años que me jubilé de la docencia, como muchos de los que por aquí pasáis ya sabéis. El año pasado impartí un curso en el <i>cefire</i> de mi ciudad titulado "<i>Enseñar Historia del Arte: una propuesta basada en la experiencia</i>". </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> La experiencia, valga la redundancia, fue muy interesante y, por lo que pude saber después, bastante útil a las personas que asistieron al curso. Para mí fue una forma de hacer balance de lo que había sido mi trayectoria como docente de Historia de Arte a lo largo de 35 cursos. En este proyecto volqué mis reflexiones y conocimientos sobre la naturaleza de esta materia, la metodología usada y los objetivos que perseguí, con mayor o menor éxito, en mi vida profesional; compartí, además, lo aprendido y experimentado durante ese tiempo con las personas que participaron. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"> Este año la experiencia no ha podido repetirse, por cuestiones ajenas a mi voluntad (aunque el curso se ofertó, tenía demanda y, a última hora, ha sido cancelado...). Es por esta razón que he decidido compartir con aquellas personas que tengan interés en cómo <b>abordar la enseñanza y el aprendizaje de la Historia del arte</b>, los materiales elaborados para este curso y que, salvando la distancia que implica el entorno digital, puedan orientarlas en esta tarea. </span></p><p><span style="font-family: arial;"> El curso se organiza en <b>cinco módulos</b> que, de forma general, abordan los distintos aspectos de la enseñanza y el aprendizaje de la materia de Historia del Arte.</span></p><p><span style="font-family: arial;">1. ¿Qué enseñar? Una mirada sobre el curriculum de la Historia del Arte. De la <i>Lomce</i> a la <i>Lomloe</i>.</span></p><p><span style="font-family: arial;">2. ¿Cómo enseñar Historia del Arte?</span></p><p><span style="font-family: arial;">3. Propuestas de trabajo para el alumnado.</span></p><p><span style="font-family: arial;">4. Qué y cómo evaluar.</span></p><p><span style="font-family: arial;">5. Recursos para la enseñanza de la Historia del Arte.</span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #1a1a1a; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-indent: 30.2px;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><span style="font-family: arial;">Este material puede servir de ayuda a aquellas personas que empiezan en la profesión docente o que desean profundizar en la didáctica de la HA, de la mano de <b>un veterano que no pretende ser un experto, ni sentar cátedra, ni vender las últimas tendencias en innovación educativa. Mi objetivo es compartir todo lo que he aprendido enseñando...</b></span></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #1a1a1a; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-indent: 30.2px;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #1a1a1a; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-indent: 30.2px;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><span style="font-family: arial;"><b><br /></b></span></span></p><p style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: justify; text-indent: 30.2px;"><span style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; color: #1a1a1a; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBLF5o-X9ArDSeYGgpkzq7TJMsLOQuyoZBtqUU90AQC_-wTlgr3qZBAwKGIXdgaRW-inc5vURp2JA1Z7PgCRWrqPAXxKrtlpVDyYBFXuwUatDoaUQnIRJu-jDq6d4n0p9blqtU27pvTbQxgILHWmnLpI_jUxjDQvtAn_rzEID65Q6YOKOLJrt3/s1920/CURSO%20HA%20PRESENTACIO%CC%81N.001.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBLF5o-X9ArDSeYGgpkzq7TJMsLOQuyoZBtqUU90AQC_-wTlgr3qZBAwKGIXdgaRW-inc5vURp2JA1Z7PgCRWrqPAXxKrtlpVDyYBFXuwUatDoaUQnIRJu-jDq6d4n0p9blqtU27pvTbQxgILHWmnLpI_jUxjDQvtAn_rzEID65Q6YOKOLJrt3/w445-h250/CURSO%20HA%20PRESENTACIO%CC%81N.001.jpeg" width="445" /></a></span></div><span style="font-family: arial;"><br /><b> En los próximo días iré publicando las entradas correspondientes al curso. Espero que sean de utilidad y, por supuesto, espero vuestros comentarios y sugerencias... si es que hay </b></span><span style="color: #1a1a1a; font-family: arial;"><span style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); caret-color: rgb(26, 26, 26);"><b>alguien ahí afuera...</b></span></span><p></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><b><br /></b></span></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><b>Y, por supuesto, sin coste alguno... como he venido haciendo desde que empecé este blog. Y tampoco se expedirán certificados de ningún tipo, como es natural.</b></span></span></p><p style="-webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: 0px; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-variant-ligatures: no-common-ligatures;"><b>Tomás</b></span></span></p>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-38672196836625868142022-09-21T09:39:00.001+02:002022-09-21T09:39:44.411+02:00DESPEDIDA Y HASTA SIEMPRE<p> Estimados e improbables visitantes, ha llegado el momento de dejar que esta nave siga su curso en el ciberespacio sin más guía que su propia existencia. Después de 35 años como docente, me he jubilado.</p><p> Este blog seguirá estando a disposición de todas aquellas personas que deseen estudiar, disfrutar o conocer los rudimentos de la creación artística a lo largo de la Historia. Seguiré estando a disposición de todas aquellas personas que realicen algún comentario o planteen alguna pregunta, pero ya no habrá (de momento...) nuevas entradas ni nuevos alumnos y alumnas interactuando en el blog. </p><p> La pandemia y la necesidad de utilizar plataformas oficiales para interactuar con el alumnado, dejó un poco a la deriva este blog que, con tanto esfuerzo, trabajo y mimo, he cuidado desde el año 2007, cuando realicé la primera entrada. Ha pasado mucho tiempo y todo ha ido muy deprisa; lo que parecía una herramienta novedosa e interesante, ha devenido una más entre miles... en fin! </p><p>Como Ulises, he llegado al final de mi viaje. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWBgJQ0-eoKaoj-g_YMxrBElJBD9DRZEaPkNSG80WxqR0EJRzgtT-o-w2u75SQJkPtKP7QkH9cx0Ma6LgHYmMcNXPwZ-ybKsKvwRBuL_FGhaH9T1FLP_nJJ_nGuSqsbTabGSGTVP48WADbjY1-A7HthEM96BwjQDqyDnI18OZZ0GrWCv0MuA/s350/chauvet%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="350" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWBgJQ0-eoKaoj-g_YMxrBElJBD9DRZEaPkNSG80WxqR0EJRzgtT-o-w2u75SQJkPtKP7QkH9cx0Ma6LgHYmMcNXPwZ-ybKsKvwRBuL_FGhaH9T1FLP_nJJ_nGuSqsbTabGSGTVP48WADbjY1-A7HthEM96BwjQDqyDnI18OZZ0GrWCv0MuA/s320/chauvet%202.jpg" width="320" /></a></div><br />Espero que lo sigáis disfrutando!<p></p>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-55442048232443178062022-03-07T08:32:00.000+01:002022-03-07T13:17:01.159+01:008 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA (Y ARTISTA)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/agLu4qAn3wdNLU" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b> <a href="https://www.slideshare.net/tomperez/8-de-marzo-dia-de-la-mujer-mujer-e-historia-del-arte-59205652" target="_blank" title="8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte">8 de marzo, día de la mujer. mujer e historia del arte</a> </b> from <b><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></b> </div>
<div id="__ss_296842" style="text-align: left; width: 425px;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El 8 de marzo celebramos el día de la mujer trabajadora y, dadas las características de este blog y de la materia que abordamos, no está de más que también abordemos la vertiente creadora y artística de la mujer a lo largo de la historia. Es cierto que la subordinación de la mujer al hombre y su exclusión y discriminación en el acceso a la educación y a la cultura, ha privado a la Humanidad del disfrute de la creación artística femenina durante siglos. Hoy el panorama es, afortunadamente, distinto, pero no siempre fue así. Siempre hubo mujeres artistas, aunque estuvieran marginadas y excluidas; porque la sensibilidad y la necesidad de comunicación que subyace en toda creación artística, no son cualidades masculinas o femeninas, sino humanas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es de justicia que rindamos nuestro particular homenaje a las mujeres que, en todo tiempo y lugar, lucharon contra los prejuicios de su época y las resistencias de aquellos que se oponían a la igualdad porque, a pesar de todo, crearon obras de arte. Por ellas y por todos nosotros.</div>
<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/R9A0T8DVzeI/AAAAAAAAAls/EiDrnkNC-og/s1600-h/artemisa,+pintora.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5174693488990997986" src="https://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/R9A0T8DVzeI/AAAAAAAAAls/EiDrnkNC-og/s400/artemisa,+pintora.gif" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<br />
<div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/R9Az7MDVzdI/AAAAAAAAAlk/iNoaNcclHVc/s1600-h/algunas+preguntas.gif"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5174693063789235666" src="https://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/R9Az7MDVzdI/AAAAAAAAAlk/iNoaNcclHVc/s400/algunas+preguntas.gif" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<br />
<br />
Hoy (era 2012) trae el diario EL PAIS un magnífico artículo de opinión, firmado por Ángeles Caso, en el que se reflexiona e indaga sobre esta misma cuestión. <br />
<br />
Empieza de esta hermosa manera:<br />
<br />
<i>"Un amanecer de hace 25.000 años, en algún lugar cercano a lo que hoy
llamamos el mar Cantábrico, un grupo de hombres —seguro que eran
hombres— se abrió paso monte arriba entre los acebos y los tojos, camino
de una gruta en cuya oscuridad se adentraron valientemente,
iluminándose con grasientas teas. Aquella mañana milagrosa, sobre las
paredes de la caverna dejaron la representación pintada o grabada de los
animales de su entorno, caballos, bisontes o ciervos. Y una curiosa
cantidad de siluetas de manos, que lograron hacer colocando sus palmas
contra la piedra y escupiendo alrededor pigmento de ocre.</i><br />
<i>
</i><i>Sí, el arte paleolítico lo hicieron los varones. Eso es lo que siempre imaginamos: eran <i>ellos</i> quienes se dedicaban a esa actividad religioso-artística. Hombres. Cazadores y brujos, y también pintores. Pero ¿por qué <i>ellos</i>?
¿Hay pruebas que demuestren esa autoría masculina? Existen pruebas, en
efecto, pero no en ese sentido. Los expertos siempre pensaron que, dadas
las diferencias de tamaño, buena parte de las manos plasmadas en las
cavernas debían de ser manos de mujer. Ahora, un programa informático
diseñado por científicos del Centre National de la Recherche
Scientifique (el CSIC francés) lo ha demostrado: algo más de la mitad de
esas siluetas corresponden, por sus medidas y su morfología, a cuerpos
femeninos. Las mujeres estuvieron allí, y podemos suponer que
participaron igualmente en la representación de otras figuras. En el
paleolítico hubo mujeres “artistas”, que pintaron en las grutas
entremezcladas con los hombres. Si nunca nos las imaginamos en esa
tarea, es sin duda a causa de ese prejuicio tan asentado en nuestros
cerebros que nos lleva a creer que casi todas las cosas importantes de
la humanidad —salvo parir— las han hecho los hombres." </i><b>(continúa leyendo en la edición del periódico).</b><i></i><br />
<i><br /></i>
Aquí os dejo el enlace: <br />
<br />
<b>http://elpais.com/elpais/2012/03/07/opinion/<a href="tel:1331119919">1331119919</a>_442911.html</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1EM8g8gi98g/UxraD4xvYqI/AAAAAAAAFDs/mvMsdQlOMI0/s1600/mujer+prehistoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-1EM8g8gi98g/UxraD4xvYqI/AAAAAAAAFDs/mvMsdQlOMI0/s1600/mujer+prehistoria.jpg" width="261" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div>
</div>
</div>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-5643461929027515642021-09-14T10:39:00.000+02:002021-09-14T17:30:39.469+02:00¿QUÉ ES EL ARTE? SI EL ARTE ES UN LENGUAJE...Dos presentaciones para aproximarnos al arte desde una perspectiva más formal.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/Ky8iOQ2yOKL8bk" style="border-width: 1px; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="425"> </iframe><br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/tomperez/si-el-arte-es-un-lenguaje2010-11" target="_blank" title="Si el arte es un lenguaje...2010 11">Si el arte es un lenguaje...</a> </strong>from <strong><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></strong> </div>
<div id="__ss_5250646" style="width: 425px;">
<b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b style="display: inline; margin: 12px 0pt 4px;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><b style="display: inline; margin: 12px 0px 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/qu-es-el-arte" target="_blank" title="Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina">Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina</a></b></span></b></span></b></div>
<div id="__ss_106035" style="width: 425px;">
<iframe frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/106035" width="425"></iframe> <br />
<div style="padding: 5px 0px 12px;">
View more <a href="http://www.slideshare.net/" target="_blank">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></div>
</div>
Y otra, por el mismo precio, cortesía de otra profesora<br />
<span style="font-size: x-small;"> </span><br />
<div id="__ss_350430" style="width: 425px;">
<b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/arelar/b-concepto-de-arte-presentacin-de-microsoft-power-point" target="_blank" title="Concepto De Arte">Concepto De Arte</a></b> <iframe frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/350430" width="425"></iframe> <br />
<div style="padding: 5px 0pt 12px;">
View more <a href="http://www.slideshare.net/" target="_blank">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/arelar" target="_blank">Ana Rey</a> </div>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: bold;">¿Ha cambiado, de algún modo, la visión que tenías sobre el arte? ¿Por qué?</span><br /><span style="font-weight: bold;">Podemos mantener abierta una línea de reflexión en este espacio, así que se admiten nuevos comentarios.</span></span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-58525538478930929802021-09-12T14:44:00.000+02:002021-09-12T17:58:50.363+02:00BIENVENIDOS A UN NUEVO CURSO DE HISTORIA DEL ARTE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-GIor8Fr2VVY/W5ex7k2AeUI/AAAAAAAAIg8/Y2v3FF2oGQwV_A5_MB06_gTIfRemIb2TACLcBGAs/s1600/46_970_5_bisontes_pintura_rupestre_cueva_altamira_cantabria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="990" height="314" src="https://4.bp.blogspot.com/-GIor8Fr2VVY/W5ex7k2AeUI/AAAAAAAAIg8/Y2v3FF2oGQwV_A5_MB06_gTIfRemIb2TACLcBGAs/s320/46_970_5_bisontes_pintura_rupestre_cueva_altamira_cantabria.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Estimadas alumnas y alumnos, comenzamos hoy una travesía que, si los dioses nos son propicios, durará nueve meses. Todo un proceso de gestación! Como Ulises y otros notables viajeros de la Historia, realizaremos un largo recorrido para adentrarnos en una epopeya que empezó, más o menos, con las pinturas de la cueva de Altamira.<br />
Aquellas personas, hombres y mujeres, se adentraron en el misterio de la creación de formas animales y humanas que, aunque con un propósito del que sólo podemos formular hipótesis, los aproximan a nosotros en su afán de expresar y representar algo a través de la línea y el color. Hoy estas imágenes nos interpelan y seducen con su exacta precisión anatómica, con su mágica ubicación y su rico colorido.<br />
Ya todo está dicho aquí, como señaló Pablo Picaso cuando visitó la cueva de Altamira y salió diciendo que <i>no habíamos aprendido nada,</i> y han pasado más de 15.000 años. Y tal vez tenga razón....<br />
<br />
Un poema de Cavafis, para llenar las alforjas:<br />
<br />
<div align="justify" style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<i>Cuando emprendas tu viaje a Itaca<br />pide que el camino sea largo,<br />lleno de aventuras, lleno de experiencias.<br />No temas a los lestrigones ni a los cíclopes<br />ni al colérico Poseidón,<br />seres tales jamás hallarás en tu camino,<br />si tu pensar es elevado, si selecta<br />es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.<br />Ni a los lestrigones ni a los cíclopes<br />ni al salvaje Poseidón encontrarás,<br />si no los llevas dentro de tu alma,<br />si no los yergue tu alma ante ti.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<i>Pide que el camino sea largo.<br />Que muchas sean las mañanas de verano<br />en que llegues -¡con qué placer y alegría!-<br />a puertos nunca vistos antes.<br />Detente en los emporios de Fenicia<br />y hazte con hermosas mercancías,<br />nácar y coral, ámbar y ébano<br />y toda suerte de perfumes sensuales,<br />cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.<br />Ve a muchas ciudades egipcias<br />a aprender, a aprender de sus sabios.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<i>Ten siempre a Itaca en tu mente.<br />Llegar allí es tu destino.<br />Mas no apresures nunca el viaje.<br />Mejor que dure muchos años<br />y atracar, viejo ya, en la isla,<br />enriquecido de cuanto ganaste en el camino<br />sin aguantar a que Itaca te enriquezca.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<i>Itaca te brindó tan hermoso viaje.<br />Sin ella no habrías emprendido el camino.<br />Pero no tiene ya nada que darte.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<i>Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.<br />Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,<br />entenderás ya qué significan las Itacas.</i></div>
<div style="font-family: Verdana, sans-serif;">
<br /></div>
<b>C. P. Cavafis.</b> <b>Antología poética.<br />Alianza Editorial, Madrid 1999. </b><br />
<b>Edición y traducción, Pedro Bádenas de la Peña </b><br />
<b><br /></b>
Os deseo un fructífero viaje y que os crezcáis, como el viajero, ante las adeversidades y así lleguéis más sabios a vuestra Ítaca particular.<br />
<br />
El próximo día, en clase, reflexionaremos juntos sobre algunas de las cuestiones que marcarán nuestro trabajo:<br />
<br />
<i>¿Qué es el arte? ¿Qué es arte y qué no? ¿Quién lo decide?¿Quién es el artista? ¿Cuál es el valor de una obra de arte? ¿Y su precio? ¿Para qué sirve, si ha de servir para algo, el arte?</i><br />
<br />
Preguntas que, si dedicáis un rato a reflexionar, nos ayudarán a emprender este viaje. Feliz travesía.<br />
<br />
Un cordial saludo!<br />
El profesor <br />
<br />
<br />TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-56575593762152009522021-09-10T09:30:00.000+02:002021-09-10T19:23:53.547+02:00BIENVENIDOS AL CURSO 21/22 Estimados alumnos y alumnas de este nuevo curso de historia del arte: un año más, y a pesar de la covid-19, os doy la bienvenida a este viaje "virtual" a través del arte y el tiempo. El arte, expresión de <i>humanidad</i> como veremos a lo largo del curso, ha ido mutando su naturaleza a lo largo de los siglos, pero no ha perdido, o no del todo, su esencia primigenia.<br />
En estos tiempos de cambio acelerado, de <i>selfis</i> multitudinarios y de acceso instantáneo a la obra de arte a través del mundo digital, conviene que nos detengamos a pensar sobre lo que significa <i>contemplar una obra de arte</i> (sea lo que sea aquello que llamamos <i>arte</i> en cualquiera de sus múltiples lenguajes y manifestaciones) y huyamos de la precipitación narcisista de aquellos que solo aspiran a fijar su imagen junto a la "<i>obra de arte</i>". Una forma de decir, como Jan Van Eyck, <i>fuit hic... </i>pero cayendo en la trampa de creer que contemplar una obra de arte es llegar, hacernos la foto que acredite nuestra presencia junto a ella y después contar los <i>likes</i> que demuestren en <i>instagram</i> que nuestros amigos y a amigas ya saben que hemos visto aquello que no hemos tenido tiempo ni de contemplar ni de disfrutar y luego continuar con nuestro insaciable viaje hacia.... la nada!<br />
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Para propiciar esta <b>reflexión</b> con la que vamos a comenzar este curso, os propongo la <b>lectura</b> de este texto (fragmento de un artículo más extenso del autor):<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oFf9UufXCrk/XXe97xIbgwI/AAAAAAAAJG8/tD3ewCmoybs_k01aFWqA2sYjekZs7nB8QCLcBGAs/s1600/mun%25CC%2583oz.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://1.bp.blogspot.com/-oFf9UufXCrk/XXe97xIbgwI/AAAAAAAAJG8/tD3ewCmoybs_k01aFWqA2sYjekZs7nB8QCLcBGAs/s1600/mun%25CC%2583oz.jpeg" /></a></div>
<br />
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<div class="p1">
<span class="s1"><b><span style="font-size: large;">Contemplar una obra de arte...</span></b></span></div>
<div class="p2">
<span class="s1"></span><br /></div>
<div class="p3">
<span class="s2"> <i> <span style="font-size: x-small;">“</span></i></span><span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>No hay sustituto para la contemplación directa de la obra de arte. Cuanto más proliferan y se</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>perfeccionan los simulacros de lo virtual, mayor es el efecto de sorpresa de lo que llamó George</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>Steiner las presencias reales. En las imágenes de Google Art uno se sumerge para aprender</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>pormenores significativos que el ojo no habría advertido, pero nada de lo aprendido en ese</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>examen sirve para percibir la obra en una plenitud que es visual pero también es táctil, aunque no</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>la toquemos, y que implica el cuerpo entero. Estar delante de un cuadro es como estar delante de</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>un árbol o de una casa o de una persona. Basta un paso al frente o hacia atrás para que cambie</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>una relación en la que existe algo parecido a una corriente magnética en ambas direcciones. El</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>aficionado ávido que ya ha visto más veces la obra y sabe dónde está emplazada la va</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>anticipando cuando se aproxima a ella: en el umbral de la sala o al fondo de un corredor la</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>distingue de lejos. La hora del día, la presencia o la ausencia de público, el estado de ánimo, el</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>cansancio, el nerviosismo, intervienen en la experiencia.</i></span></div>
<div class="p4">
<i><span style="font-size: x-small;"><span class="s1"></span><br /></span></i></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i> La cualidad imperativa de la presencia real es aún más acusada en la escultura: no hay manera</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>de sustituir el poderío físico del volumen, el tamaño, la gravitación de la materia. Una escultura</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>puede ser rodeada y debería poder tocarse, a no ser que esté hecha con materiales muy frágiles.</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>Una escultura es un gólem que parece siempre a punto de cobrar vida. Aunque esté hecha ayer</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>mismo, parece milenaria. Una buena escultura tiene algo de ídolo de una religión arcaica, algo de</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>ruina arqueológica recién exhumada. Los Toros de Guisando se confunden con las rocas</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>graníticas del paraje árido en el que fueron esculpidos. A una cierta distancia, esas mismas rocas</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>son rebaños inmóviles de Toros de Guisando. Probablemente, mucho antes de que se empezara</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>a tallar la piedra y la madera y a pintar, el estremecimiento de la representación de lo real lo</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>conocieron los seres humanos observando formas llamativas de la naturaleza. Tal vez el principio</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>del arte está en el simple acto de mirar, como en la fotografía: mirar una roca y encontrar la joroba</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>de un bisonte, una rama de un árbol y descubrir en su línea quebrada el perfil de un caballo, unos</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>agujeros en el tronco de un árbol que sugieren unos ojos o la presencia oculta de alguien que mira</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>desde el interior. En la escultura es más evidente que en ninguna otra forma estética la conexión</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>originaria entre el arte y lo sagrado. Otros dioses aparte del de la Biblia modelaron al primer</i></span></div>
<div class="p3">
<span class="s1" style="font-size: x-small;"><i>hombre en barro en otros materiales maleables."</i></span></div>
<div class="p4">
<span class="s1"></span><br /></div>
<br />
<div class="p3">
<span class="s1"><b>Antonio Muñoz Molina. Extracto de un artículo en Babelia, 28 de noviembre de 2015, sobre una exposición de esculturas de Picasso en el Moma de Nueva York.</b></span></div><div class="p3"><span class="s1"><b><br /></b></span></div><div class="p3"><span class="s1"><b>Que la pandemia no nos prive de disfrutar de este viaje!</b></span></div>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-50728172030774746952021-03-08T08:31:00.000+01:002021-03-08T11:34:39.703+01:00LA MUJER EN EL ARTE<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nUDIoN-_Hxs&hl=es_ES&fs=1&"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
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<br />
Un hermoso video que, gracias a la tecnología, hace un recorrido por la presencia de la mujer en el arte. Que lo disfrutéis.<br />
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(by Philip Scott Johnson 500 Years of Female Portraits in Western Art Music: Bach's Sarabande from Suite for Solo Cello No. 1 in G Major, BWV 1007 performed by Yo-Yo Ma)<br />
<br />
<b style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/cverascuderi/mujer-y-el-arte-presentation" title="Mujer y el arte"></a></b><br />
<div id="__ss_653506" style="width: 425px;">
<div style="padding: 5px 0 12px;">
<br /></div>
</div>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-11840085047340493612020-09-17T18:05:00.000+02:002020-09-17T18:07:16.043+02:00EL LENGUAJE ARTÍSTICO: LA PINTURA<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Esta es la <span style="font-weight: bold;">presentación</span> que hemos utilizado en clase para aproximarnos al lenguaje pictórico:<br />
<br />
<div id="__ss_5290767" style="width: 425px;">
<b style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-pintura-2010-11" title="El lenguaje artístico la pintura 2010 11">El lenguaje artístico: la pintura </a></b></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/wIQbNBC4xCwj6E" style="border-width: 1px; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="425"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-pintura-2010-11" target="_blank" title="El lenguaje artístico la pintura 2010 11">El lenguaje artístico la pintura 2010 11</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></strong> </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 85%;"> Revisad <span style="font-weight: bold;">el análisis que se hace de la obra de E. Delacroix</span> en la parte final de la misma, de modo que podáis comprobar cómo examinar los distintos recursos técnicos y formales que hemos comentado en clase. Por otro lado, aquí os dejo la relación de <b>términos</b> o expresiones propias de este lenguaje, para que iniciéis vuestro particular <span style="font-weight: bold;">glosario</span>. </span><br />
<span style="font-size: 85%;"> Ahí van: <span style="font-style: italic;">iconografía, iconología, fresco, temple, mosaico, vidriera, óleo, lienzo, pintura de historia, pintura de género, naturaleza muerta, colores primarios, colores secundarios, colores cálidos, colores fríos, composición cerrada, composición abierta, simetría, escorzo, claroscuro... </span><b>Son 20 términos... He eliminado algunos (que, no obstante, irán apareciendo) para que no os sintáis abrumados</b><span style="font-style: italic;">...</span></span></div>
<br />
<span style="font-size: 85%;">Ha de quedar claro que este <b>glosario</b> no es más que una primera aproximación lingüística que, necesariamente, se irá enriqueciendo a lo largo del curso. Ya sabéis: <span style="font-style: italic;">si el arte es un lenguaje, tenemos que aprender de qué recursos se sirven los artistas para expresarse...<br /><br /><span style="font-style: italic;"><br /></span></span></span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-29945512656463972232020-09-17T18:00:00.000+02:002020-09-17T18:06:44.939+02:00EL LENGUAJE ARTÍSTICO: LA ESCULTURA<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/ICmhzxkfElKqNo" style="border-width: 1px; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="425"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b>EL LENGUAJE ARTÍSTICO: LA ESCULTURA.</b><br />
<br />
<strong> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></strong> </div>
<div id="__ss_108954" style="width: 425px;">
<b style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><br /></b></div>
<span style="font-size: 85%;">Estimados alumnos, aquí tenéis la presentación sobre el lenguaje escultórico; varía algo sobre la que hemos utilizado hoy en clase, pero coincide en todo lo necesario. También os señalo aquellos términos, propios de la escultura, que os permitirán enriquecer vuesto "<span style="font-weight: bold;">glosario</span>" de términos artísticos. Ahí van: </span><span style="font-size: 85%;"><i>escultura exenta, relieve, bajorrelieve, altorrelieve, schiacciato, modelado, soldadura, encolado, esculpir, cincelar, tallar, vaciar, busto, torso, herma, atlante, cariátide, escultura ecuestre, perspectiva, escultura figurativa, escultura abstracta, idealización, esquematismo, realismo. </i><b>Recordad que hay que darles una definición precisa aunque breve.</b></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span class="Apple-style-span" style="font-size: 14px;"><i><br /></i></span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-10460586670934912112020-09-17T17:30:00.000+02:002020-09-17T18:05:55.379+02:00EL LENGUAJE ARTÍSTICO: LA ARQUITECTURA<span style="color: black; font-family: "arial"; font-size: 24pt;"></span><style><!-- /* Font Definitions */@font-face {font-family:Arial; panose-1:2 11 6 4 2 2 2 2 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}@font-face {font-family:Times; panose-1:2 0 5 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}@font-face {font-family:Cambria; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:auto; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}@font-face {font-family:+mn-cs; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;}@font-face {font-family:+mn-ea; panose-1:0 0 0 0 0 0 0 0 0 0; mso-font-charset:77; mso-generic-font-family:roman; mso-font-format:other; mso-font-pitch:auto; mso-font-signature:3 0 0 0 1 0;} /* Style Definitions */p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin-top:0cm; margin-right:0cm; margin-bottom:10.0pt; margin-left:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; mso-bidi-font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ascii-font-family:Arial; mso-fareast-font-family:Cambria; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Arial; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-ansi-language:CA; mso-fareast-language:EN-US;}@page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;}div.Section1 {page:Section1;}</style>--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cFF5Ou7s7Ww/Tnsuo7OfZAI/AAAAAAAACW0/Ilo7Qf5_Vz4/s1600/4+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-cFF5Ou7s7Ww/Tnsuo7OfZAI/AAAAAAAACW0/Ilo7Qf5_Vz4/s320/4+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MyFx6YI0kiA/Tnsurw-rRqI/AAAAAAAACW4/befyzj_s_dE/s1600/El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-MyFx6YI0kiA/Tnsurw-rRqI/AAAAAAAACW4/befyzj_s_dE/s320/El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" width="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-IqpFYUOaYTI/TnsuvtOeGFI/AAAAAAAACW8/5G1w9jLq-g0/s1600/2+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-IqpFYUOaYTI/TnsuvtOeGFI/AAAAAAAACW8/5G1w9jLq-g0/s320/2+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Cxa9vFaUfHc/TnsuySAIC2I/AAAAAAAACXA/ysdT6OIY2zM/s1600/1+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://4.bp.blogspot.com/-Cxa9vFaUfHc/TnsuySAIC2I/AAAAAAAACXA/ysdT6OIY2zM/s320/1+El+lenguaje+arti%25CC%2581stico+la+arquitectura+2011-12.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Las anteriores diapositivas se añaden a las que conforman la siguiente presentación. Recordad que nuestro objetivo es familiarizarnos con los elementos propios del lenguaje arquitectónico. Tiempo habrá para profundizar en el análisis de una obra arquitectónica. Ahora hay que aprender a "hablar" esta nueva lengua.</div>
<div id="__ss_108951" style="width: 425px;">
<b> <b style="display: block; margin: 12px 0 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-arquitectura" target="_blank" title="El Lenguaje Artístico: la Arquitectura ">El Lenguaje Artístico: la Arquitectura </a></b> <iframe frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="https://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/108951" width="425"></iframe> </b><br />
<div style="padding: 5px 0 12px;">
<b>View more <a href="http://www.slideshare.net/" target="_blank">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a> </b></div>
<b></b></div>
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<i><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"> </span></i><br />
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<br />TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-2291480571893079972020-05-31T19:11:00.000+02:002020-05-29T17:11:45.901+02:00EL FAUVISMO, LOS ARTISTAS<span style="color: #993333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 130%;"><b>EL Fauvismo</b></span><br />
<br />
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<br />
<span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 100%;"><b>Protagonistas del fauvismo</b></span><br />
<span style="color: black; font-family: "arial" , "helvetica";"><img align="right" alt="Fauvismo" border="1" src="http://www.arteespana.com/imagenes/fauvismo.jpg" height="359" hspace="2" vspace="4" width="240" /></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre<a href="tel:%201904-1908"> 1904-1908</a> aproximadamente.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el término "fauves", que en español significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">El movimiento se fraguó en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz. En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización.</span><br />
<span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 100%;"><b>Precedentes del Fauvismo</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Para hablar de los orígenes tenemos que recordar a Van Gogh y a Gauguin, ya que ambos huyendo del impresionismo, tomaron una ejecución libre y personal, impulsiva y pasional, a la vez que apostaron por obras intensamente coloreadas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;"><br /> <span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 100%;"><b>Protagonistas del fauvismo</b></span></span><br />
<span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;"><b>Henri Matisse <a href="tel:(1869-1954">(1869-1954</a>)</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet. Realizó numerosas copias de los cuadros de los maestros clásicos a la vez que estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación.</span><br />
<div align="center">
<img alt="Fauvismo. "La Alegría de vivir" Matisse" border="1" src="http://www.arteespana.com/imagenes/matisse.jpg" height="278" width="370" /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">La verdadera liberación artística de Matisse, referida al uso del color como configurador de las formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Van Gogh y Gaugain. También adoptó la técnica puntillista de Signac, pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. En <b>La alegría de vivir</b> <a href="tel:(1905-1906">(1905-1906</a>) resume su aprendizaje inicial de los cuadros clásicos, de Gaugain, de las estampas japonesas y de los iconos persas y bizantinos. Será la obra clave de su carrera. Es una escena fruto de su imaginación, totalmente subjetiva. Utilizó el tema de las bañistas y las odaliscas orientales y las traspasa a un ambiente occidental. Definió los espacios mediante amplias áreas de colores sin matizar, estructurados por medio de las líneas de los cuerpos, que dirigen la vista del espectador y marcan el ritmo de la composición.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">La construcción con el color y la simplificación formal dominaban sus cuadros con gran audacia y seguridad. Matisse dibuja con el color, que es el que da entidad a la pintura pudiendo desempeñar el papel de dibujo, de perspectiva y de sombra de volúmenes. En su obra hay alegría, serenidad, es un arte amable, apacible, es un camino hacia la profundidad de sí mismo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Recibió un reconocimiento internacional durante su vida ganándose la aprobación de los críticos de arte y de los coleccionistas. Uno de los encargos más importantes fue La música y La danza, donde volumen y ritmo se conjugan armoniosamente. Usa tres colores para imprimir movimiento a los bailarines que parecen flotar con ritmo.</span><br />
<span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;"><b>André Derain <a href="tel:(1880-1954">(1880-1954</a>)</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.</span><br />
<div align="center">
<img alt="Andre Derain. Fauvismo" border="1" src="http://www.arteespana.com/imagenes/andrederain.jpg" height="298" width="370" /></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Hacia 1908 comienza a experimentar con otros estilos. La influencia de Cézanne le lleva a un colorido más sosegado y a un mayor control en sus composiciones. En Las bañistas (1908) intenta combinar las innovaciones de los pintores anteriores, como Monet y Cézanne. Le influyó el cubismo produciendo obras geométricas como El puente viejo de Cagnes y el primitivismo de la escultura africana. Sus últimas obras, posteriores a 1912 mostrarán cada vez más la influencia de estilos diversos.</span><br />
<span style="color: #993333; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;"><b>Maurice de Vlaminck <a href="tel:(1876-1958">(1876-1958</a>)</b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">Es el autor de paisajes dramáticos que se inspiran directamente el colorido y la pincelada de Van Gogh. Sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906).</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: 85%;">La aparición del Fauvismo en Francia en 1905 fue paralela al expresionismo alemán, particularmente a los pintores del grupo Die Brücke. Ambos movimientos marcaron la aparición de lo emocional frente al estudio calculado y teórico de la realidad.<br /> Hacia 1908 comienza a deshacerse el grupo de los fauves, cada uno de sus componentes seguirán caminos divergentes. A partir de ese año, el cubismo asumió la vanguardia, a la que pronto se inclinarán Braque y Derain principalmente.</span><br />
<span style="font-weight: bold;">Fuente: http://www.arteespana.com/fauvismo.htm</span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-43373051653721318852020-05-31T19:10:00.000+02:002020-05-29T17:11:30.970+02:00LAS VANGUARDIAS DE PRINCIPIOS DEL S. XX: EL FAUVISMO.<style>
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<br />
<div class="Alfredo" style="mso-outline-level: 1; text-indent: 14.2pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El Fauvismo.</span></b></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">El fauvismo puede considerarse
como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la
cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera:<a href="tel:1905-1910">
1905-1910</a>.</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Los características comunes del
grupo son las siguientes:</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">• <u>Libertad en el color </u>hasta
llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices. El color se
independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la
naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares
rojos,...</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">• <u>Extrema simplificación de
formas y elementos:</u> los objetos y contornos se perfilan con pinceladas
gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">• <u>Interpretación lírica y
emocional </u>de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">• <u>La profundidad desaparece </u>y
los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La
ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.</span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">• <u>Es figurativo pero bastante
antinatural.</u></span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<u><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">Los pintores </span></u><span style="font-family: "arial"; font-size: 10.0pt;">más importantes
son:<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Matisse (</b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mujer con sombrero)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">y </b></i><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Derain</b></span></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nuQRovcC4Vk/UaOUdhDVPMI/AAAAAAAADrY/LiMnI0DSSy8/s1600/FAUVISME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-nuQRovcC4Vk/UaOUdhDVPMI/AAAAAAAADrY/LiMnI0DSSy8/s400/FAUVISME.jpg" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b>Comentario de la obra: Madame Matisse (retrato de la raya verde)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-weight: bold;">Museo Real de Bellas Artes. Copenhague. 1905</span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;">
En el campo de las artes plásticas el inicio del siglo supone la
irrupción de una serie de movimientos y tendencias que se suceden de
forma vertiginosa, superponiéndose en ocasiones las propuestas de unos y
otros. Tienen en común su rabiosa modernidad y su intención de
transformar radicalmente el lenguaje artístico, asumiendo todos ellos
como principio fundamental la libertad plena del artista, sin embargo
las opciones son todas muy diferentes, y en la mayoría de los casos
contrarias unas a otras. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;"> Para muchos no se considera una vanguardia porque carece de unidad y de un doctrinario específico, pero el <i>fauvismo</i>
es la primera novedad artística del S. XX, un movimiento liderado por
Matisse, Derain o Vlaminck, que vuelve a exaltar el protagonismo del
color, que aparece en estas obras con una autonomía plena dentro del
cuadro y una fuerte agresividad a través de sus colores estridentes.
Nada que ver con la intención de los <i>expresionistas</i> de grupos como <i>Die Brücke</i> (el puente) o <i>Der Blaue Reiter </i>(el
jinete azul), que descubren en Van Gogh la utilización del arte como
transmisor de una realidad interior. No obstante, el momento culminante
en esta etapa de experimentación y vanguardia vendrá de la mano de <i>Picasso </i>y el <i>Cubismo</i>, convertido sin duda en una de las experiencias artísticas más revolucionarias de todo el siglo XX. <i>Futurismo, Rayonismo, Constructivismo</i>,
son otras tantas tendencias que se suceden en un brevísimo espacio de
tiempo, que encuentra un freno trágico a su creatividad en
la I Guerra
Mundial. La guerra tendrá una secuela amarga para todo el mundo, pero
son los intelectuales los que sacan las peores conclusiones, convencidos
de que la civilización del hombre necesita una transformación radical.
En ese contexto surgen nuevas posturas del movimiento expresionista, más
críticas que nunca, como ocurre con
la <i>Nueva Objetividad</i>, y el nihilismo del movimiento <i>Dadá</i>,
tal vez el que con mayor sentido abogue por empezar de cero nuestra
cultura occidental. Como una derivación del Dadá surgirá en los años
veinte el <i>Surrealismo</i>, influenciado por el psicoanálisis y los descubrimientos <i>freudianos</i>
aplicados a la expresión artística. Puede decirse que a partir de ese
momento el devenir de las vanguardias empieza su declinar, afectado
primero por el totalitarismo generalizado del periodo de entreguerras y
finalmente por el estallido brutal de
la II Guerra Mundial.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;"> A principios del S. XX, <i>París</i> es la capital indiscutible del arte. Allí empiezan a aceptarse poco a poco movimientos como el <i>Impresionismo, </i>que
en su momento había sido revolucionario, pero su bullicioso mundo
artístico sigue dando lugar a movimientos rupturistas que no son de
general agrado. Especialmente las primeras vanguardias, caracterizadas
por su agresividad y su liberalidad.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;"> Entre ellas destaca en primer lugar, como ya hemos dicho, la labor de un grupo de pintores denominados <i>fauvistas</i> por el crítico <i>Louis Vauxcelles</i>,
al contemplar las obras de todos ellos colocadas en un apartado
especial del Salón de Otoño de París de 1905. Era tal la agresividad del
color, sus tonos exaltados e irreales, que aquella sala le pareció una <i>"jaula de fieras (fauves)"</i>.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;"> El fauvismo es en realidad un arte de síntesis, que recoge elementos del <i>Impresionismo</i> y del <i>Postimpresionismo</i>,
y que sobre todo sigue exaltando el protagonismo del color y su
autonomía respecto de las formas. Aspectos éstos que podían advertirse
ya en <i>Van Gogh</i> y más aún en <i>Gauguin</i>, pero que los
fauves enriquecen con otras propuestas cromáticas: especialmente la
utilización de colores primarios, el juego de complementarios y las
tonalidades chillonas y agresivas. Caracteriza también a estos pintores
la técnica de pincelada suelta y gruesos empastes, y el rechazo a la
imitación de la naturaleza. No se trata de imitar la realidad, sino de
transformarla en el cuadro recreando así otra, tal y como habían
anticipado ya Van Gogh y Gauguin.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;"> El grupo es liderado por el pintor <i>Henry Matisse</i>, al que siguen otros jóvenes pintores como <i>Derain, Vlaminck, Marc </i>o <i>Dufy</i>,
pero al igual que ocurrió con los impresionistas, el grupo sólo
permanecerá unido un breve periodo de tiempo, a partir de entonces cada
artista siguió su propio camino diferente. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;">
Tal vez el manifiesto del grupo Fauve, lo constituya este cuadro. En
realidad se trata por encima de todo un estudio de color. Una
experimentación sobre las posibilidades del color como elemento del
lenguaje pictórico y además una obra emblemática de los primeros
fauvistas porque marcaría una línea a seguir, aunque es igualmente
cierto que la obra de Matisse pronto seguirá un camino propio e
independiente. En su intención de liberar plenamente al color de su
vinculación a la realidad, va incluso más lejos de lo que había ido
Gauguin en su momento.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;">
Este es un caso muy conocido y bien ejemplar: el soporte temático del
cuadro es real, es un rostro, pero la figura no es lo importante, lo que
prima es la importancia de la mancha de color, muy empastada y de gran
fuerza y violencia, buscando nada más que su interrelación y la armonía
cromática. Predominando además dos tonos complementarios rojo y verde.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;">
El fondo a su vez también busca la compensación cromática: rosas a un
lado, y verdes al otro, lo que equilibra la disposición de los colores
del rostro, que son los mismos tonos, pero colocados al revés que en el
fondo. El rostro recibe la luz por los dos lados, pero quedando una
parte más sombreada que la otra, lo que se consigue a base de
entonaciones claras (amarillo y blanco rosáceo) que se separan por la
incisiva raya verde que actúa a modo de sombra. El verde se equilibra
además con los rojos de las ojeras y de las aletas de la nariz y los
labios, que armonizan además con la gama de azules (pelos, nariz, boca),
descendentes en intensidad de arriba abajo.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , "geneva";"><span style="font-size: 10pt;">
La aportación de este cuadro se halla en las posibilidades del color y
en la utilización de éste de una forma mucho más agresiva y autónoma:
aquí no sólo se sombrea con color, sino que hacerlo con una raya verde
supone desentenderse de la realidad, apostando por la autonomía plena
del color como valor plástico, y convirtiéndolo además en un elemento de
provocación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-size: 10pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 10pt;"><img src="http://www.artecreha.com/Historia_Arte/images/stories/MatisseWeb1.jpg" /></span><br />
<span style="font-size: 10pt;"> </span></div>
<br />
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 10pt;"><b> </b></span><span class="small">Escrito por Ignacio Martínez Buenaga (CREHA) </span>
</div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
FUENTE: <b>http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/h-matisse-madame-matisse-retrato-de-la-raya-verde.html</b></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<b>Y una PPT:</b></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<b> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/4179643" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> </b><br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b><b> <a href="http://www.slideshare.net/tomperez/las-vanguardias-i-fauvisme" target="_blank" title="Las vanguardias i fauvisme">Las vanguardias i fauvisme</a> </b> from <b><a href="http://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></b></b><br />
<br />
<br />
<b><b>Y un video documental sobre el contexto en el que surgen las primeras vanguardias:</b></b><br />
<br />
<b><b> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tg1kXUJg_YA" width="420"></iframe></b> </b></div>
<b>
</b></div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="Alfredo" style="text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-27931131057846851012020-05-31T18:52:00.000+02:002020-05-29T17:12:25.394+02:00EL CUBISMO<a href="http://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_aoimeeaUI/AAAAAAAABvM/3lihmPypLAs/s1600/EL+CUBISMO.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473747709512804674" src="https://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_aoimeeaUI/AAAAAAAABvM/3lihmPypLAs/s400/EL+CUBISMO.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_aoc8zSZ9I/AAAAAAAABvE/hAJoVapB3iI/s1600/EL+CUBISMO2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473747612426463186" src="https://2.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_aoc8zSZ9I/AAAAAAAABvE/hAJoVapB3iI/s400/EL+CUBISMO2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>
<br />
<span style="font-size: 85%;">
<br />
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Rn8UFDKUoRc" width="420"></iframe><br />
<br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/V2HN9odrPpo" width="480"></iframe>
<br />
</span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-33923785131625715362020-05-31T18:51:00.000+02:002020-05-29T17:11:00.960+02:00LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS: LOS PRIMEROS "ISMOS"<a href="http://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-32cAGvI/AAAAAAAABu8/APODCCcX2nY/s1600/LAS+VANGUARDIAS+I+FAUVISME.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473420420109572850" src="https://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-32cAGvI/AAAAAAAABu8/APODCCcX2nY/s400/LAS+VANGUARDIAS+I+FAUVISME.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-tplncvI/AAAAAAAABu0/6DHJ8sOG3d4/s1600/LAS+VANGUARDIAS+I+FAUVISME2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473420244861547250" src="https://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-tplncvI/AAAAAAAABu0/6DHJ8sOG3d4/s400/LAS+VANGUARDIAS+I+FAUVISME2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-liNfnjI/AAAAAAAABus/RFM747EsJBk/s1600/FAUVISME.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5473420105442369074" src="https://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S_V-liNfnjI/AAAAAAAABus/RFM747EsJBk/s400/FAUVISME.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-58142654239798358092020-05-31T18:28:00.000+02:002020-05-29T17:12:11.161+02:00EL CUBISMO, UNA PRESENTACIÓN.<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//es.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/4SypyAXfVbMZI1" style="border-width: 1px; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="425"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b> <a href="https://es.slideshare.net/tomperez/el-cubismo-433276" target="_blank" title="El Cubismo">El Cubismo</a> </b> from <b><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></b> </div>
Y un video sobre EL GUERNICA, de Picasso, excepcional ejemplo de lo que se ha dado en llamar CUBISMO EXPRESIONISTA.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GlMvn4hCP8Y" width="420"></iframe>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-69621797354593534512020-05-30T17:03:00.000+02:002020-05-29T17:10:03.949+02:00LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN EL CAMBIO DE SIGLO. A. RODIN.<a href="http://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S-ml50W-uFI/AAAAAAAABsw/j6DeqPB9DG4/s1600/ESCULTURA+S.+XIX+RODIN.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5470085635144333394" src="https://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S-ml50W-uFI/AAAAAAAABsw/j6DeqPB9DG4/s400/ESCULTURA+S.+XIX+RODIN.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: 85%;"><b>El IMPRESIONISMO EN ESCULTURA: AUGUST RODIN (<a href="tel:1840-1917">1840-1917</a>)</b> </span><br />
<span style="font-size: 85%;"><br /></span>
<span style="font-size: 85%;"> Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del <b>modelado y la textura</b>. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la <b>rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos</b> obtiene efectos de luz, la <b>profundidad vital y la fuerza colosal</b> que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento, Donatello y Miguel Ángel (el fuerte impacto de la terribilitá de Miguel Angel se aprecia en toda su obra). <b>Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. </b></span><br />
<span style="font-size: 85%;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: 85%;"><b><br /></b></span>
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<div align="center">
<span style="font-size: 85%;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/Rk3AI13EXgI/AAAAAAAAAOU/07zpHUmOuY8/s1600-h/rodin+2.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5065916413991214594" src="https://3.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/Rk3AI13EXgI/AAAAAAAAAOU/07zpHUmOuY8/s400/rodin+2.png" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></span><span style="font-size: 85%;"><b> EL PENSADOR, de las Puertas del Infierno</b></span></div>
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<br />
<span style="font-size: 85%;">Se trata de una de las obras en la que la influencia de Miguel ángel se refleja con mayor intensidad. La enérgica concentración del rostro y de los músculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino.</span></div>
<div align="center">
<span style="font-size: 85%;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/Rk2_4V3EXfI/AAAAAAAAAOM/v6n3bzO_HCE/s1600-h/rodin+1.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5065916130523373042" src="https://1.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/Rk2_4V3EXfI/AAAAAAAAAOM/v6n3bzO_HCE/s400/rodin+1.png" style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a></span> <span style="font-size: 85%;"><b>LAS PUERTAS DEL INFIERNO (<a href="tel:1880-1917">1880-1917</a>)</b> </span><br />
<span style="font-size: 85%;">La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas , creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes.</span><br />
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<span style="font-size: 85%;"> Su <b>escultura, en bronce y mármol</b>, se divide en <b>dos estilos</b>. El estilo más <b>característico</b> revela una <b>dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura</b>, el <b>otro</b> está <b>marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma</b>. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente <i>Hombre con la nariz rota</i>. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino <i>La era de bronce</i>. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San <i>Juan Bautista</i>, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en <b>las Puertas del infierno</b>, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran <i>El beso</i> (su famosa escultura El Beso, Elaborada entre 1886 y 1890, la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con <b>Camille Claudell)</b>. Esta experiencia de una relación en la que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno, donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a <i>El Beso</i> (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie), Ugolino, El pensador , Adán y Eva. </span></div>
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<span style="font-size: 85%;"> Su estilo deriva en plena <b>madurez</b> hacia las <b>formas simbólicas</b>, como en <i>La catedral</i>, reducida a dos manos en posición orante en la que las formas sugieren dimensiones que desbordan sus límites visibles o <i>La mano de Dios</i>, en la que de una etérea nube de mármol brota un cuerpo humano. Estas versiones intelectuales de los temas se desenvuelven en un plano de superación de lo sensible, similar al que acomete Cézanne en pintura. En 1886 terminó Los <i>burgueses de Calais</i> (Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas deformaciones del Expresionismo, anticipando con sus formas sarmentosas y sus expresiones enigmáticas algunos de los caminos que la escultura recorrerá en el siglo XX; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica). Rodin también produjo numerosos <b>retratos</b> en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses <i>Honoré de Balzac</i> y <i>Victor Hugo</i>, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.<br /><b> La obra de François Auguste René Rodin marca</b></span> <span style="font-size: 85%;">, a la par del Impresionismo en pintura, <b>el nacimiento de la escultura contemporánea</b>, aunque su figura desborda los límites de ese movimiento para convertirse en uno de los escultores más grandes de todos lo tiempos. Podemos concluir, por tanto, que el lenguaje escultórico del siglo XX tiene su punto de partida en este extraordinario creador. </span></div>
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</div>
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<span style="font-size: 85%;">Podéis visitar <b>el Museo Rodin</b> (la página está en francés o inglés), en este enlace:</span></div>
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</div>
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<span style="font-size: 85%;"><a href="http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm">http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm</a></span></div>
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yaAX0dSRERI&hl=es_ES&fs=1&">
<param name="allowFullScreen" value="true">
<param name="allowscriptaccess" value="always">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SiirmAwe1c8" width="420"></iframe><br />
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Y una PPT SOBRE LA OBRA DE ESTE ARTISTA:<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/4086520" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<b> <a href="http://www.slideshare.net/tomperez/escultura-s-xix-a-rodin" target="_blank" title="Escultura s. XIX. A. Rodin">Escultura s. XIX. A. Rodin</a> </b> from <b><a href="http://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></b> </div>
TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-5275169570046407172020-05-29T20:30:00.000+02:002020-05-29T17:00:53.352+02:00LOS PINTORES POSTIMPRESIONISTAS: VIDEOS.¿Qué es el Postimpresionismo?<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u-HB0dJ3eXw" width="420"></iframe><br />
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Vincent Van Gogh<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mn_IWaBxCok" width="420"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ts141-CepzI" width="420"></iframe><br />
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Paul Cézanne<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tmqmvmyRxFk" width="420"></iframe><br />
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Paul Gauguin<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NrgwKyyKOgM" width="420"></iframe><br />
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Toulouse Lautrec<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M-M9uEvMNSQ" width="420"></iframe><br />
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Que los disfrutéis!TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-64109400949169635092020-05-29T20:00:00.000+02:002020-05-29T17:00:34.387+02:00CARTAS DE V. VAN GOGH A SU HERMANO THÉO.<br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-size: small; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Las cartas que V. Van Gogh escribió a su hermano Théo están cargadas de sensibilidad y de reflexiones de gran profundidad; son, además, un fiel testimonio de la personalidad del artista y, sobre todo, de su imperiosa necesidad de penetrar en la naturaleza y la condición humana. El arte como urgencia vital tiene en este genial pintor holandés uno de sus más genuinos referentes. Aquí os dejo una de estas cartas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fqZIpNWE7Uk/UZpWWms_8qI/AAAAAAAADqk/TMAcvB9f3fg/s1600/vangoghletters-1024x614.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://1.bp.blogspot.com/-fqZIpNWE7Uk/UZpWWms_8qI/AAAAAAAADqk/TMAcvB9f3fg/s320/vangoghletters-1024x614.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
<b><br /></b></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
<b>Amsterdam, 3 de abril de 1878.</b></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
<b><br /></b></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
He seguido reflexionando sobre el tema de nuestra conversación e involuntariamente he pensado en las palabras «somos lo que éramos ayer». Esto no significa que se deba marcar el paso y no tratar de desarrollarse, al contrario, hay una razón imperiosa para hacerlo y encontrarlo.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Pero para seguir fiel a esa palabra, no se puede retroceder, y cuando se ha empezado a considerar las cosas con una mirada libre y confiada no se puede volver atrás ni claudicar.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Los que decían: «Somos lo que éramos ayer», eran «hombres honrados», lo que resulta claramente de la constitución que han redactado, que subsistirá en todo tiempo y de la cual se ha podido decir que había sido escrita «con el rayo de lo alto» y «un dedo de fuego». Es bueno ser «hombre honrado» y tratar de serlo más y más, y se obra bien cuando se cree que es preciso, para ello, ser «hombre interior y espiritual».</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Si se tuviera la convicción de pertenecer a esta categoría, se avanzaría por el camino con calma y confianza, sin dudar del buen resultado final. Había un hombre que un día entró en una iglesia y preguntó: «Es posible que mi fervor me haya engañado, que haya tomado el mal camino y que siga mal, ¡ay de mí! Si me librara de esta incertidumbre y si pudiera tener la firme convicción de que terminaré por tener éxito y vencer». Y una voz entonces le contesta: «Y si tuvieras la certidumbre, ¿qué harías? Haz como si estuvieras seguro y no serás confundido.» El hombre entonces continuó su camino, ya no incrédulo sino creyente, y continuó la obra sin dudar ni vacilar más. Por lo que respecta a ser «hombre interior y espiritual», ¿no se podría desarrollar este estado en uno mismo por el conocimiento de la historia en general y de personalidades determinadas de todos los tiempos en particular, desde la historia sagrada hasta la de la Revolución, y de la <i>Odisea</i> hasta los libros de Dickens y Michelet? ¿Y no se podría sacar alguna enseñanza de la obra de hombres como Rembrandt o de las <i>Malas hierbas</i> de Breton, o <i>Las horas de la jornada</i> de Millet, o la <i>Benedicite</i> de De Groux o Brion o <i>El recluta</i> de De Groux (o si no de Conscience) o los <i>Grandes robles</i> de Dupré, o los molinos y las llanuras de arena de Michel?</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Hemos hablado mucho de lo que es nuestro deber y cómo podríamos llegar a algo bueno, y hemos llegado a la conclusión de que nuestro fin en primer término debe ser el de hallar un lugar determinado y un oficio al cual podamos consagrarnos enteramente.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Y creo que estábamos igualmente de acuerdo sobre este punto, que hay, sobre todo, que encarar el fin y que una victoria lograda después de toda una vida de trabajos y esfuerzos, vale más que una victoria lograda más temprano.</div>
<div align="center" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
</div>
<br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
El que vive sinceramente y encuentra penas verdaderas y desilusiones, que no se deja abatir por ellas, vale más que el que tiene siempre el viento de popa y que sólo conoce una prosperidad relativa. Porque en quienes se comprueba de la manera más visible un valor superior, son aquellos a quienes se aplican las palabras: «Trabajadores, vuestra vida es triste; trabajadores, vosotros sufrís en la vida; trabajadores, vosotros sois felices », son aquéllos que llevan los estigmas de «toda una vida de lucha y de trabajos sostenida sin doblegarse jamás». Es necesario hacer esfuerzos para semejarse a ellos.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Avanzamos entonces camino <i>indeffesi favente Deo</i>. En lo que me concierne, debo tornarme un buen predicador, que tenga algo bueno que decir y que pueda ser útil al mundo, y tal vez me convendría conocer un período de preparación relativamente largo que quedara sólidamente confirmado en una firme convicción antes de ser llamado a hablar a otros... Desde el momento en que nos esforzamos en vivir sinceramente, todo será para buen fin, hasta si debemos inevitablemente tener penas sinceras y verdaderas desilusiones; cometeremos también gruesas faltas y haremos malas acciones, pero es verdad que es preferible tener el espíritu ardiente, aunque se deban cometer más faltas, que ser mezquino y demasiado prudente. Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor está bien hecho. Cuando quedamos impresionados por uno u otro libro, por ejemplo, tomando al azar: <i>La golondrina, La alondra, El ruiseñor, Las aspiraciones del otoño, Veo desde aquí una señora, Amaba esta pequeña ciudad singular</i>, de Michelet, es porque estos libros han sido escritos con el corazón, en la simplicidad y pobreza del espíritu. Si se tuvieran que pronunciar algunas palabras pero con un sentido, sería mejor que pronunciar muchas que no serán más que sonidos huecos y no costaría nada pronunciarlas por la escasa utilidad que tendrían.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Si se continúa amando sinceramente lo que es en verdad digno de amor y no se derrocha el amor en cosas insignificantes y nulas e insípidas, se logrará, poco a poco, más luz y se llegará a ser más fuerte.</div>
<br />
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Cuanto más rápido trata de distinguirse uno en el dominio de alguna actividad y en algún oficio, y se adopta una manera de pensar y de obrar relativamente independiente, y más se sujeta a reglas fijas, más firme se hará el carácter y no habrá por ello que sentirse disminuido.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Hacer esto es de sabios, porque la vida es corta y el tiempo pasa ligero; si nos perfeccionamos en una sola cosa y la comprendemos bien, adquirimos por añadidura la comprensión y el conocimiento de muchas otras cosas.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
A veces conviene ir hacia el mundo y frecuentar los hombres pues uno se siente allí obligado y llamado, pero el que prefiere permanecer solo y tranquilamente en la obra y sólo quisiera tener muy pocos amigos, es el que circula con más seguridad entre los hombres y en el mundo. No hay que fiarse jamás al hecho de no tener dificultades y preocupaciones y obstáculos de ninguna naturaleza, pero no hay que hacerse la vida demasiado fácil. Y hasta en los ambientes cultivados y en las mejores sociedades y en las circunstancias más favorables, hay que conservar algo del carácter original de un Robinson Crusoe o de un hombre de la naturaleza, jamás dejar apagar el fuego de su alma, sino avivarlo. Y el que continúa guardando la pobreza para sí y la ama, posee un gran tesoro y oirá siempre con claridad la voz de su conciencia; el que escucha y sigue esta voz interior, que es el mejor don de Dios, concluirá por encontrar en ella un amigo y no estará jamás solo...</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
Que esté allí nuestro destino, muchacho, que tu camino sea próspero y que Dios esté contigo en todas las cosas y te haga triunfar, es lo que te desea con un cordial apretón de manos en tu partida, tu hermano que te quiere</div>
<div align="right" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #111111; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, sans-serif; font-style: normal; line-height: normal; padding-right: 10px; vertical-align: top;">
<i>Vincent</i></div>
<br />TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-77878565400812081662020-05-29T19:34:00.001+02:002020-05-29T17:00:20.656+02:00UNA VIDA DE PELÍCULAHermoso video que combina imágenes de la película de V. Minelli, El loco del pelo rojo, con las obras del pintor holandés Vincent Van Gogh.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/bRM4c8f5X6w" width="480"></iframe><br />
<br />TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-35059477.post-1363991637926562262020-05-29T19:34:00.000+02:002020-05-29T17:00:05.576+02:00EL POSTIMPRESIONISMO<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S-hHLOJJByI/AAAAAAAABsg/xmH1eqxK6KY/s1600/LA+PINTURA+POSTIMPRESIONISTA.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5469700005542037282" src="https://4.bp.blogspot.com/_GyVE4dH43Ww/S-hHLOJJByI/AAAAAAAABsg/xmH1eqxK6KY/s400/LA+PINTURA+POSTIMPRESIONISTA.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 300px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a> <span style="font-size: 85%;"><br /></span><br />
<span style="font-size: 85%;"> En los últimos años del s. XIX el impresionismo se había convertido casi en un nuevo "academicismo". Muchos pintores, que se habían formado en esta corriente, exploraran formas más personales de expresión. Desde el impresionismo radical del llamado puntillismo o divisionismo, hasta las personales explosiones cromáticas de Van gogh, tan vinculadas con sus estados de ánimo y crisis personales, todos ellos abrirán caminos que, más adelante, serán transitados por artistas aún más rupturistas. Las vanguardias artísticas de principios del s. XX nacen de esta irreductible voluntad de crear libremente, sin servidumbres o ataduras del pasado. El arte, por fin liberado, y los artistas, ahora elevados a la categoría de genios creadores, entrarán de lleno en los circuitos económicos del mercado. Galeristas y Museos, además de coleccionistas privados, serán los nuevos mecenas del artista; pero esta vez el proceso se ha invertido: el artista crea, en la soledad de su mundo personal, unas obras que después otros comprarán seducidos por su magia o, con fines algo más prosaicos, con la convicción de que atesoraban un objeto valioso que el tiempo revalorizará.</span><br />
<span style="font-size: 85%;"><br /></span>
<span style="font-size: 85%;"><br /></span>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="font-size: 85%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">EL POSTIMPRESIONISMO, UNA EXPLICACIÓN<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 85%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="Alfredo" style="font-size: 85%; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">El impresionismo con su afán por captar la luz
del natural había ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los
elementos del cuadro habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del
espacio. En los últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con
unos pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura
personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más importantes del
siglo XX. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">El postimpresionismo supone
entre otras cosas una recuperación de la importancia del dibujo y de la
preocupación por captar no solo la luz sino también la expresividad de las
cosas y de las personas iluminadas. </b>Dos pintores de biografía trágica, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">TOULOUSE- LAUTREC y VAN GOGH</b>, presiden esta
etapa. Frente a MONET, que decía que debía haber nacido ciego y de repente
adquirir la visión para poder plasmar de forma pura la luz, sin vinculación a
ninguna forma, en las obras postimpresionistas se acomete el análisis de
aquello sobre lo que la luz incide. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 85%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">Toulouse-Lautrec</span></b><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;"> nace en
Albi, y es descendiente de los condes de Toulouse. Una fractura de niño en una
caída impide el crecimiento de sus piernas. En el alcohol y en la bohemia
parisina intenta olvidar su tragedia. Su cobijo es Montmartre, <i>El Moulin
Rouge </i>y <i>El Moulin de la Galette</i>, cabarets donde toma apuntes de las
bailarinas y los tipos singulares. Los trazos rotos, nerviosos, especie de
síncopas, de abreviaciones inestables de las formas, se combinan con toques
coloreados aprendidos en SEURAT, planos cromáticos tomados de las estampas
japonesas y sobre todo líneas dinámicas y posiciones instantáneas estudiadas en
DEGAS. A los 40 muere, tras un periodo en el que eleva al <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">cartel</b> a la categoría de obra de arte. En sus obras</span><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;"> refleja el ambiente de los salones nocturnos: bailarinas, cantantes y
prostitutas son sus modelos. En su técnica el dibujo, la captación del
movimiento y la carga irónica y caricaturesca es esencial. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Alfredo" style="font-size: 85%; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">El holandés <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Van Gogh</b> llega a París en 1886, aprende la técnica impresionista, y
en febrero de 1888 se establece en Arlés. Plenamente entusiasmado con la luz de
la Provenza <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">pinta paisajes y figuras de
formas serpenteantes, flamígeras, que traducen su fuego interior</b>. Los
cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los
edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa
obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado. </span><span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">Es
un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">apasionado del color</b> como
vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su
pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a
veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las
puertas al expresionismo del XX. Sus obras más representativas son: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Autorretrato, Noche estrellada, La siembra .etc.
</i></span><span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">En <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Auvers - sur- Oise</i> pinta sus últimas
obras maestras. El 27 de julio de 1890, cuando solo tenía 37 años, se suicida
con un disparo de revólver, en un lamentable ataque de locura. Algunos
fundamentos de la pintura del siglo XX se encuentran apuntados en la obra del
genio holandés. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 85%; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">Paul Gauguin</span></b><span lang="ES" style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;"> se inicia en el
impresionismo con PISSARRO; deja una vida confortable y a su mujer e hijos y se
instala pobremente en París y Bretaña; durante algún tiempo convive con VAN
GOGH en Arlés; finalmente se traslada en 1891 a Tahití, donde pinta sus series
de mujeres tahitianas; es la suya una biografía de renuncias para consagrarse
de manera plena a su vocación artística. La luz pierde en GAUGUIN su centro
absoluto en aras de una <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">exaltación del
color</b>, principio en que se basa dos años después el fauvismo. La
fascinación de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores,
como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera
nítida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva,
suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que
en las pinturas japonesas. Así se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el
color una intensidad poética excepcional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Alfredo" style="font-size: 85%; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">Más revolucionario todavía es el arte de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Cézanne</b> , en el que se inspiran
los grandes maestros del siglo XX. El pintor de Aix - en - Provence no vio
reconocido en vida su genio; a partir de 1885, hasta su muerte, vive retirado
en la provenza, solitario y desconocido, meditando en las <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">relaciones entre la forma y el color</b>. Superando la representación
visual de sus compañeros de las primeras exposiciones impresionistas, CÉZANNE <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">busca en la naturaleza las formas
esenciales</b>, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera,
la pirámide y en consecuencia procede a la cristalización de lo que contempla.
En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros,
de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de
series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta
geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La montaña de Santa Victoria</i>. El mismo propósito de subrayar la
forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas,
se detecta en los frutos de sus <i>Naturalezas muertas</i> y en sus cuadros con
figuras como Los jugadores de cartas. Un arte tan puro exigía de su creador una
entrega apasionada. </span><span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;">Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha
influido en coloristas como Matisse (Fauvismo). <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los jugadores de
cartas, la montaña de Santa Vitoria, </i>son algunas de sus obras más
representativas<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="Alfredo" style="font-size: 85%; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "century gothic"; font-size: 9.0pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "century gothic"; font-size: 12px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: "century gothic"; font-size: 12px;">Y una PPT:</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "century gothic"; font-size: 12px;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="356" marginheight="0" marginwidth="0" mozallowfullscreen="" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/422145" style="border-width: 1px 1px 0; border: 1px solid #CCC; margin-bottom: 5px;" webkitallowfullscreen="" width="427"> </iframe> </span><br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "century gothic"; font-size: 12px;"><b> <a href="http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-postimpresionista-422145" target="_blank" title="La Pintura Postimpresionista">La Pintura Postimpresionista</a> </b> from <b><a href="http://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></b> </span></div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "century gothic"; font-size: 12px;">
</span>TOMPEREZhttp://www.blogger.com/profile/07348414359754442889noreply@blogger.com0