LA PARTE POR EL TODO 3

 El Doríforo 

(en griego  δορυφόρος, Doryphóros, "portador de lanza"). Policleto. 450-445 a. de C.  Copia romana de un original en bronce, hoy desaparecido.

¿Quién es este joven? ¿A quién representa? ¿Quién fue su autor?
Preguntas que te obligarán a indagar sobre uno de los aspectos más apasionantes del arte griego, su escultura. Demuestra que la belleza es algo más que un cuerpo bien proporcionado y explícanos las características de esta escultura. Procura ser prolijo en tu explicación, si hallas placer en ello. Si no fuera tu caso, nos conformaremos con la brevedad de tus asertos, que también son una gran virtud.
Que disfrutéis.

Una aproximación a esta obra a través de lo que dice la web ARTEHISTORIA:

     El célebre canon de Policleto es la plasmación práctica de los principios teóricos formulados por el gran maestro de Argos en un libro desgraciadamente perdido, llamado precisamente "Kanon". Se suele repetir con razón que el Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Efectivamente, Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística. Como es sabido, el sistema de proporciones del Doríforo se basa en la aplicación de sencillas y antiguas relaciones o módulos aritméticos, como la altura total determinada por 7 cabezas, y otros geométricos que nos son desconocidos. El factor numérico juega, por tanto, un papel decisivo en la expresión rítmica de la simetría, aunque ésta es algo más. Es un conocimiento riguroso del organismo humano obtenido a base de una detallada observación, hecho que explica la importancia del otro principio rector, la "diarthrosis" o articulación, el engranaje de piezas y miembros en el conjunto del cuerpo. Ahora bien, si alineamos al Doríforo junto a precedentes como el Aristodikos y el Efebo Krytios, valoraremos las innovaciones introducidas por Policleto, sobre todo, en lo que se refiere al ritmo oscilante en forma de S del Doríforo, como si una corriente dinámica fluyera por todo el cuerpo. La disposición chiástica de miembros exigida por el contraposto se expresa con nuevo énfasis, pues pierna de sostén y brazo caído coinciden en el mismo lado, mientras en el otro lo hacen brazo flexionado y pierna exonerada, retrasada y sin tocar el suelo más que con las puntas de los dedos del pie. El resultado de este esquema ofrece un contraste muy armonioso entre el flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de la cabeza, y el izquierdo, abierto y con concesiones a la profundidad. El equilibrio entre los efectos de carga y descarga del peso del cuerpo es lo que da al Doríforo ese dinamismo único que es consecuencia de la tensión y de la placidez. El influjo de esta obra creada hacia el año 440 se deja sentir muy pronto. 


¿Qué más se puede decir de esta obra? Analizaremos en clase este magnífico ejemplo del idealismo escultórico heleno, en un contexto más amplio sobre la evolución de la escultura griega.