LA PARTE POR EL TODO 12

Este caballero de oscuro semblante que os mira desde lo alto, comparte espacio con tenderetes a los que los turistas se asoman mientras deambulan por la plaza... Tendréis que abandonar la bella Florencia y, no muy lejos, bajad de vuestras cabalgaduras.
¿Quién es este caballero? ¿Quién forjó tan airosa escultura? ¿Qué recuerdos te trae? Cuéntanos qué aporta en la recuperación de las formas clásicas y demuestra que algo vas aprendiendo de la historia del arte.

     Veo, estimados viajeros, que habéis atinado el tiro... pues, sin demasiada dificultad, os habéis desplazado hasta Padua para contemplar esta singular escultura del Quatrocento italiano. Este "monumento ecuestre", realizado en bronce por Donatello para honrar la memoria del condottieri Erasmo de Narni, apodado Gattamelata, es la primera obra en honor de un guerrero desde la Antigüedad, nada menos. Se halla en la plaza del Santo, frente a la basílica de San Antonio, detacando la figura del condottieri sobre un alto pedestal que la eleva sobre el entorno urbano. 

   La fundición de la estatua ecuestre (en bulto redondo) se realizó en el taller de Andrea della Caldieri y posee unas dimensiones considerables: 340 x 390 cm. El pedestal o zócalo, realizado en piedra, tiene unas dimensiones de 7.8 x 4.1 metros. El proceso de ejecución se prolongó desde 1447 hasta 1453. El conjunto supone la recuperación de los monumentos ecuestres romanos de la época imperial, de los que la estatua ecuestre de "Marco Aurelio", situada en la plaza del Capitolio de Roma, sirvió de modelo a Donattelo. Erasmo de Narni fue condottieri, jefe militar a sueldo, de la república de Venecia.

    Un estudio detallado de la obra muestra, no obstante, algunas diferencias con respecto al modelo de Marco Aurelio; la pata del caballo está separada del suelo, mientras que en la de Gattamelata se apoya sobre una esfera; esto demuestra que el conocimiento que, en estos momentos, se tiene de la técnica de la fundición era inferior a los de época romana. Salvada esta cuestión, la obra es un compendio de los rasgos estilísticos propios de este primer Renacimiento: el naturalismo y la serenidad del caballo y su jinete son típicas, lejos del brio que se le supone a los jefes militares, así como el retrato sicológico de Erasmo de Narni. El militar aparece retratado e individualizado, no es un arquetipo, aunque hay cierta idealización en el repertorio de gestos y en la actitud. Representado de forma realista y con gesto austero y sobrio, conduciendo sin estridencias el caballo en la batalla, aparece como ejemplo de virtud militar y autoridad, ya entrado en años; este aspecto se remarca con el bastón de mando que porta. Se trata de subrayar la autoridad frente a la fuerza bruta que podría derivarse de una composición más airosa o dinámica. Caballo y caballero se funden en un juego de líneas horizontales y verticales enmarcadas en un rectángulo, apenas alteradas por la diagonal que forman la espada y el bastón de mando. El caballo avanza al paso, sereno como el jinete. El gesto de concentración y la equilibrada composición del conjunto, refuerzan la serena autoridad con la que el condottieri conduce a sus ejércitos. Los modelos romanos sirvieron al autor para vestir al personaje con una coraza decorada con relieves (recordad el retrato imperial de Octavio augusto, de Prima Porta), como la gorgona alada sobre el pecho, y  otros detalles con gran minuciosidad.

    En conclusión: con esta obra de madurez Donattelo recupera el retrato ecuestre romano y establece un modelo de escultura pública, de carácter celebrativo, que se extenderá por todo occidente. Esta obra se convertirá en el arquetipo para representar, en espacios públicos, a los hombres de estado o militares cuyas gestas se quieren conmemorar (recordad la serie de retratos ecuestres de los reyes de España que hemos visto en clase: Felipe III, Felipe IV, Carlos III, etc.).