LA PARTE POR EL TODO 33

La iglesia de Auvers-sur-Oise
Óleo sobre lienzo. V. Van Gogh, 1890. 94 x 74 cm. Museo de Orsay, París.

De vuelta a la pintura, después de una excursión por la arquitectura y la escultura que inaugura la modernidad... ¿Qué obra se nos presenta en este recorte? ¿Quién es su autor? ¿Qué rasgos definen su estilo?
Investiga y comprobarás que no siempre el talento y el éxito caminan juntos; es más, es posible que a los que tan alegremente hoy llamamos "genios", fueran despreciados, rechazados o incomprendidos cuando estaban vivos... cosas que pasan, dirán algunos!
¿Os vais a perder este reto, aun cuando estéis inmersos en la catársis final y amenazados por un sinfín de exámenes?

Comprueblo con satisfacción que, a pesar de los exámenes, el equipo habitual de incombustibles amantes y perseguidores del arte, no descansa. Efectivamente este era un recorte de una de las obras más interesantes y representativas del pintor del pelo rojo, del genio incomprendido y atormentado, Vincent Van Gogh, el holandés errante. Pintor que, aun cuando no conoció el éxito en vida, halló en la pintura el medio para expresar la emoción de vivir a través del color. En él se hace vida el lema que guía este modesto blog: el arte existe porque la vida no es suficiente.

Podéis leer lo que la página de ARTEHISTORIA, dice sobre este hermoso lienzo:

Quizá sea ésta la obra más emblemática de las 80 imágenes realizadas por Vincent durante sus dos meses de estancia en el pueblo de Auvers-sur-Oise, al noroeste de París, donde había sido enviado por Theo, cansado de Arles. En esa estancia estuvo atendido por el doctor Gachet. Las luces nocturnas siempre llamaron la atención de Van Gogh, bien fuese la luz de las estrellas - Noche estrellada - bien la de la luz artificial - Terraza del café de Arlés -. De nuevo recurre a la luz nocturna, teniendo como protagonista una pequeña iglesia gótica, que adquiere por el efecto lumínico una sorprendente sensación fantasmagórica. Como buen impresionista (no olvidemos que Van Gogh aprendió de Pisarro y se inició en este movimiento pictórico) se preocupa por captar la sombra de la construcción, apreciándose claramente tanto en el sendero como en el césped, al tomar un tono más oscuro. La pincelada del artista es cada vez más personal; si bien es cierto que partió del puntillismo de Seurat y la estampa japonesa, conseguirá alcanzar una libertad y una seguridad en el trazo incomparables. Esos pequeños toques de color, que se aprecian con facilidad en el lienzo y otorgan mayor ritmo a la composición, son únicos en el mundo. Por el contrario, las líneas de los contornos están muy marcadas, producto de la influencia del cloisonnismo de Bernard y Gauguin, y del deseo de Vincent por demostrar sus logros con el dibujo, su gran reto. La zona del cielo tiene mayor planitud, empleando una pincelada a base de espirales, destacando la intensidad del colorido. Precisamente los tonos que utiliza Van Gogh también son muy personales. Los malvas, verdes, amarillos y blancos caracterizaban buena parte de su producción, añadiendo pequeñas superficies de color naranja para aludir a los colores complementarios. La figura de la mujer que camina por el sendero proporciona mayor vitalidad y realismo a la escena, un conjunto insuperable.