Un cuaderno de bitácora para navegar por la historia del arte. Cada entrada está relacionada con algunos de los estadios de la creación artística a lo largo de la Historia. Desde la Prehistoria hasta la más rabiosa actualidad. Todo un curso al ritmo pausado del calendario. Para aquellos que consideran que el arte existe porque la vida no es suficiente.

1/29/2024

RECURSOS PARA LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO V.

   En el último módulo del curso, haremos un repaso de todos los recursos disponibles para llevar a cabo la enseñanza y el aprendizaje de la HA. 

   En primer lugar, reflexionaremos sobre las TICS y la motivación del alumnado, teniendo en cuenta que ya llevamos casi dos décadas inmersos en un modelo de comunicación basado en las nuevas tecnologías y, algo menos, en las llamadas redes sociales. Teléfonos móviles, tabletas e internet constituyen un universo del que no podemos prescindir, pero del que debemos hacer un uso razonable.

   Tras esta reflexión, se concretarán los recursos disponibles, tanto materiales como inmateriales (alojados en la web) y cómo podemos usarlos. Terminaremos con un análisis del uso del blog como herramienta educativa que, aunque superado ya por otros medios de mayor inmediatez, puede seguir siendo útil si sabemos cómo aprovecharlo.

   Dejo para el final las conclusiones que, dada la naturaleza de este foro, quedan abiertas a cualquier comentario o sugerencia que quienes visiten estas páginas quieran hacer. 

   Espero que este curso os sea de interés a quienes estéis interesados en la docencia, ya que no está dirigido, como es obvio, a aquellas personas interesadas en la historia del arte en general.

Un saludo


En el siguiente enlace podéis descargar la presentación:




QUÉ Y CÓMO EVALUAR. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓULO IV.

    

   En este cuarto módulo, abordaremos el proceso de evaluación y los instrumentos que podemos utilizar para llevarlo a cabo. 

   Primero examinaremos qué establece la LOMLOE: relacionando las competencias específicas y los criterios de evaluación. Seguiremos con cómo evaluar las  situaciones de aprendizaje (tareas, actividades complementarias, exámenes, etc.) y, en general, el trabajo del alumnado. 

   Más adelante, hablaremos sobre los procedimientos e instrumentos de calificación y evaluación, así como del EXAMEN de Historia del Arte. De la EBAU al aula. ¿Qué criterios y procedimientos podemos utilizar para evaluar el aprendizaje de nuestro alumnado?. Veremos algunos Modelos de examen.

   En el siguiente enlace, podéis descargar la presentación:

CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO IV.




PROPUESTAS DE TRABAJO PARA EL ALUMNADO DE HISTORIA DEL ARTE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO III.

    En este tercer módulo vamos a ocuparnos de uno de los aspectos más importantes de cuantos constituyen el trabajo del profesor de HA. Se trata de abordar qué tareas y actividades van a realizar nuestros alumnos y alumnas, para conseguir los objetivos conceptuales y procedimentales que les hemos propuesto. 

    En primer lugar, abordaremos lo que la Lomloe llama “situaciones de aprendizaje”, sin entrar a valorar la pertinencia o no de esta terminología y lo que implica a nivel metodológico; mi experiencia es anterior a lo establecido por esta ley, así que hablare aquello que he hecho y, con modestia, de aquello que podemos hacer para "adaptarnos" a lo que la ley propone.

   En segundo lugar, qué criterios debemos tener en cuenta a la hora de planificar y desarrollar las actividades de aprendizaje de nuestro alumnado. Lo esencial de este módulo es plantear qué actividades vamos a proponer y qué relación tienen con las competencias específicas establecidas por la ley (y que no son muy diferentes de las que ya veníamos trabajando). Reflexionaremos y daremos pautas concretas sobre la metodología de análisis y comentario de obras de arte, que es una de las tareas de mayor y mejor componente formativo de las que podemos realizar. Terminaremos con un análisis de las actividades complementarias que se pueden proponer y cómo pueden funcionar si las contemplamos como situaciones de aprendizaje.

  La parte final del módulo se ocupa de reflexionar sobre qué tipo de trabajos de investigación podemos plantear y cuál ha sido mi experiencia al respecto.

En el siguiente enlace, podéis descargar la presentación:

CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO III.





1/26/2024

¿CÓMO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE?. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO II.

 




   En este segundo módulo se abordarán las cuestiones relacionadas con la metodología aplicada en el aula; no es, como se puede suponer, una propuesta cerrada ni excluyente. Se trata, en definitiva, de una reflexión metodológica a partir de la experiencia acumulada a lo largo de los años. No es, por lo tanto, una guía sobre cómo abordar la enseñanza de la HA desde la perspectiva de la última ley educativa (las leyes, cambian; lo fundamental permanece, o así debería ser), aunque se ofrecen alternativas para adecuar lo que aquí se expone a lo que la ley propone.

   El módulo parte de mi experiencia personal como alumno de bachillerato en lo lejanos años setenta del pasado siglo (profesaurio, dirán algunos...), para mostrar que, en lo esencial y más allá de las innovaciones tecnológicas que repercuten en el trabajo docente (y en la vida, en general), el modelo no ha cambiado tanto como algunos pretenden. Seguirá con la confrontación entre el llamado modelo tradicional de enseñanza (sea lo que sea que esto quiere decir) y el modelo moderno (que no lo es tanto...), para extraer algunas conclusiones útiles para la práctica docente.
   El contenido fundamental del módulo se centra en mostrar cómo he trabajado y enseñado la HA a lo largo del tiempo; no se trata de un modelo acabado, sino el producto de muchos cursos ensayando y errando dentro y fuera del aula. Es cierto, no obstante, que en los últimos años, con la experiencia ya asentada, he introducido pocos cambios. 
   La parte final del módulo se ocupa de orientar sobre la planificación y organización de una unidad didáctica o bloque de contenido, así como de la "Programación del aula" que, más allá de los requerimientos burocráticos, nos puede servir como herramienta de reflexión y autoevaluación.
   

   En este enlace podéis acceder a la PPT correspondiente:







1/24/2024

EL CURRICULUM. DE LA LOMCE A LA LOMLOE. CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO 1.

   En este primer módulo se abordan los aspectos académicos de la materia de Historia del Arte (HA), así como el tratamiento que de los mismos se hace en la Lomce y en la Lomloe. Las comparamos para extraer algunas conclusiones interesantes acerca de lo que cambia y de lo que permanece, más o menos, igual. Analizaré el papel del libro de texto en la enseñanza de la HA y la forma en que algunos manuales materializan el curriculum de esta materia. 

   Es importante no perder de vista el perfil del alumnado que cursará HA, así como los objetivos generales de su enseñanza y aprendizaje, y su incidencia en la formación integral del mismo. Se abordarán los contenidos que, finalizado el curso, se evaluarán en la prueba de Selectividad (sea el nombre que se le dé a dicha prueba) y cómo establecer una secuencia temporal que permita  nuestro alumnado desarrollar  y consolidar los objetivos conceptuales y procedimentales que nos hayamos propuestos, sin olvidar que es imprescindible ofrecer una visión completa de lo que ha sido el arte a lo largo de la Historia, sin centrarnos solo en aquello que a nosotros nos interese o llegar hasta donde se pueda.... Hay que "poder" abordar todo el programa en su conjunto, para lo que se ofrece una guía estructurada sobre cómo hacerlo.


   En el siguiente enlace podéis acceder a la presentación en pdf donde se abordan los aspectos resumidos en la introducción.

CURSO ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE. MÓDULO 1.





1/19/2024

ENSEÑAR HISTORIA DEL ARTE: UNA PROPUESTA BASADA EN LA EXPERIENCIA.

 Estimados visitantes:

   Ya va para casi dos años que me jubilé de la docencia, como muchos de los que por aquí pasáis ya sabéis. El año pasado impartí un curso en el cefire de mi ciudad titulado "Enseñar Historia del Arte: una propuesta basada en la experiencia". 

   La experiencia, valga la redundancia, fue muy interesante y, por lo que pude saber después, bastante útil a las personas que asistieron al curso. Para mí fue una forma de hacer balance de lo que había sido mi trayectoria como docente de Historia de Arte a lo largo de 35 cursos. En este proyecto volqué mis reflexiones y conocimientos sobre la naturaleza de esta materia, la metodología usada y los objetivos que perseguí, con mayor o menor éxito, en mi vida profesional; compartí, además, lo aprendido y experimentado durante ese tiempo con las personas que participaron. 

   Este año la experiencia no ha podido repetirse, por cuestiones ajenas a mi voluntad (aunque el curso se ofertó, tenía demanda y, a última hora, ha sido cancelado...). Es por esta razón que he decidido compartir con aquellas personas que tengan interés en cómo abordar la enseñanza y el aprendizaje de la Historia del arte, los materiales elaborados para este curso y que, salvando la distancia que implica el entorno digital, puedan orientarlas en esta tarea. 

   El curso se organiza en cinco módulos que, de forma general, abordan los distintos aspectos de la enseñanza y el aprendizaje de la materia de Historia del Arte.

1. ¿Qué enseñar? Una mirada sobre el curriculum de la Historia del Arte. De la Lomce a la Lomloe.

2. ¿Cómo enseñar Historia del Arte?

3. Propuestas de trabajo para el alumnado.

4. Qué y cómo evaluar.

5. Recursos para la enseñanza de la Historia del Arte.


Este material puede servir de ayuda a aquellas personas que empiezan en la profesión docente o que desean profundizar en la didáctica de la HA, de la mano de un veterano que no pretende ser un experto, ni sentar cátedra, ni vender las últimas tendencias en innovación educativa. Mi objetivo es compartir todo lo que he aprendido enseñando...




    En los próximo días iré publicando las entradas correspondientes al curso. Espero que sean de utilidad y, por supuesto, espero vuestros comentarios  y sugerencias... si es que hay 
alguien ahí afuera...


Y, por supuesto, sin coste alguno... como he venido haciendo desde que empecé este blog. Y tampoco se expedirán certificados de ningún tipo, como es natural.

Tomás

9/21/2022

DESPEDIDA Y HASTA SIEMPRE

    Estimados e improbables visitantes, ha llegado el momento de dejar que esta nave siga su curso en el ciberespacio sin más guía que su propia existencia. Después de 35 años como docente, me he jubilado.

  Este blog seguirá estando a disposición de todas aquellas personas que deseen estudiar, disfrutar o conocer los rudimentos de la creación artística a lo largo de la Historia. Seguiré estando a disposición de todas aquellas personas que realicen algún comentario o planteen alguna pregunta, pero ya no habrá (de momento...) nuevas entradas ni nuevos alumnos y alumnas interactuando en el blog. 

   La pandemia y la necesidad de utilizar plataformas oficiales para interactuar con el alumnado, dejó un poco a la deriva este blog que, con tanto esfuerzo, trabajo y mimo, he cuidado desde el año 2007, cuando realicé la primera entrada. Ha pasado mucho tiempo y todo ha ido muy deprisa; lo que parecía una herramienta novedosa e interesante, ha devenido una más entre miles... en fin! 

Como Ulises, he llegado al final de mi viaje. 


Espero que lo sigáis disfrutando!

3/07/2022

8 DE MARZO, DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA (Y ARTISTA)




     El 8 de marzo celebramos el día de la mujer trabajadora y, dadas las características de este blog y de la materia que abordamos, no está de más que también abordemos la vertiente creadora y artística de la mujer a lo largo de la historia. Es cierto que la subordinación de la mujer al hombre y su exclusión y discriminación en el acceso a la educación y a la cultura, ha privado a la Humanidad del disfrute de la creación artística femenina durante siglos. Hoy el panorama es, afortunadamente, distinto, pero no siempre fue así. Siempre hubo mujeres artistas, aunque estuvieran marginadas y excluidas; porque la sensibilidad y la necesidad de comunicación que subyace en toda creación artística, no son cualidades masculinas o femeninas, sino humanas. 
     Es de justicia que rindamos nuestro particular homenaje a las mujeres que, en todo tiempo y lugar, lucharon contra los prejuicios de su época y las resistencias de aquellos que se oponían a la igualdad porque, a pesar de todo, crearon obras de arte. Por ellas y por todos nosotros.







Hoy (era 2012) trae el diario EL PAIS un magnífico artículo de opinión, firmado por Ángeles Caso, en el que se reflexiona e indaga sobre esta misma cuestión.

Empieza de esta hermosa manera:

"Un amanecer de hace 25.000 años, en algún lugar cercano a lo que hoy llamamos el mar Cantábrico, un grupo de hombres —seguro que eran hombres— se abrió paso monte arriba entre los acebos y los tojos, camino de una gruta en cuya oscuridad se adentraron valientemente, iluminándose con grasientas teas. Aquella mañana milagrosa, sobre las paredes de la caverna dejaron la representación pintada o grabada de los animales de su entorno, caballos, bisontes o ciervos. Y una curiosa cantidad de siluetas de manos, que lograron hacer colocando sus palmas contra la piedra y escupiendo alrededor pigmento de ocre.
Sí, el arte paleolítico lo hicieron los varones. Eso es lo que siempre imaginamos: eran ellos quienes se dedicaban a esa actividad religioso-artística. Hombres. Cazadores y brujos, y también pintores. Pero ¿por qué ellos? ¿Hay pruebas que demuestren esa autoría masculina? Existen pruebas, en efecto, pero no en ese sentido. Los expertos siempre pensaron que, dadas las diferencias de tamaño, buena parte de las manos plasmadas en las cavernas debían de ser manos de mujer. Ahora, un programa informático diseñado por científicos del Centre National de la Recherche Scientifique (el CSIC francés) lo ha demostrado: algo más de la mitad de esas siluetas corresponden, por sus medidas y su morfología, a cuerpos femeninos. Las mujeres estuvieron allí, y podemos suponer que participaron igualmente en la representación de otras figuras. En el paleolítico hubo mujeres “artistas”, que pintaron en las grutas entremezcladas con los hombres. Si nunca nos las imaginamos en esa tarea, es sin duda a causa de ese prejuicio tan asentado en nuestros cerebros que nos lleva a creer que casi todas las cosas importantes de la humanidad —salvo parir— las han hecho los hombres." (continúa leyendo en la edición del periódico).

Aquí os dejo el enlace:

 http://elpais.com/elpais/2012/03/07/opinion/1331119919_442911.html





9/14/2021

¿QUÉ ES EL ARTE? SI EL ARTE ES UN LENGUAJE...

Dos presentaciones para aproximarnos al arte desde una perspectiva más formal.
 
Y otra, por el mismo precio, cortesía de otra profesora



¿Ha cambiado, de algún modo, la visión que tenías sobre el arte? ¿Por qué?
Podemos mantener abierta una línea de reflexión en este espacio, así que se admiten nuevos comentarios.

9/12/2021

BIENVENIDOS A UN NUEVO CURSO DE HISTORIA DEL ARTE


    Estimadas alumnas y alumnos, comenzamos hoy una travesía que, si los dioses nos son propicios, durará nueve meses. Todo un proceso de gestación! Como Ulises y otros notables viajeros de la Historia, realizaremos un largo recorrido para adentrarnos en una epopeya que empezó, más o menos, con las pinturas de la cueva de Altamira.
   Aquellas personas, hombres y mujeres, se adentraron en el misterio de la creación de formas animales y humanas que, aunque con un propósito del que sólo podemos formular hipótesis, los aproximan a nosotros en su afán de expresar  y representar algo a través de la línea y el color. Hoy estas imágenes nos interpelan y seducen con su exacta precisión anatómica, con su mágica ubicación y su rico colorido.
   Ya todo está dicho aquí, como señaló Pablo Picaso cuando visitó la cueva de Altamira y salió diciendo que no habíamos aprendido nada, y han pasado más de 15.000 años. Y tal vez tenga razón....

 Un poema de Cavafis, para llenar las alforjas:

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.
Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Itaca te enriquezca.
Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.
Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.

C. P. Cavafis. Antología poética.
Alianza Editorial, Madrid 1999. 

Edición y traducción, Pedro Bádenas de la Peña 

    Os deseo un fructífero viaje y  que os crezcáis, como el viajero, ante las adeversidades y así lleguéis más sabios a vuestra Ítaca particular.

   El próximo día, en clase, reflexionaremos juntos sobre algunas de las cuestiones que marcarán nuestro trabajo:

¿Qué es el arte? ¿Qué es arte y qué no? ¿Quién lo decide?¿Quién es el artista? ¿Cuál es el valor de una obra de arte? ¿Y su precio? ¿Para qué sirve, si ha de servir para algo, el arte?

Preguntas que, si dedicáis un rato a reflexionar, nos ayudarán a emprender este viaje. Feliz travesía.

Un cordial saludo!
El profesor
  

BIENVENIDOS

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