Un cuaderno de bitácora para navegar por la historia del arte. Cada entrada está relacionada con algunos de los estadios de la creación artística a lo largo de la Historia. Desde la Prehistoria hasta la más rabiosa actualidad. Todo un curso al ritmo pausado del calendario. Para aquellos que consideran que el arte existe porque la vida no es suficiente.

3/15/2011

LA PARTE POR EL TODO 24

EL RAPTO DE PROSERPINA. Bernini (1621-22). Mármol blanco.

Ya hemos (bueno, habéis) hecho el examen sobre el arte del Renacimiento... supongo que habréis descansado un poco (no demasiado, ya que supongo que aún tenéis que lidiar con algún examen más...) y que, tal vez, buscando un locus amoenus os dejéis caer por aquí. Si así fuera, agarraos bien a la silla pues, por todos los dioses!, la piedra se ha hecho carne!
¿Quién es este mago? ¿De qué obra es este carnoso recorte? ¿Qué o a quién representa? Anda, date una vuelta y comenta las características estilísticas de esta poderosa obra.


Así es, escasos merodeadores de esta apasionante obra. Bernini demostró, a pesar de su juventud, una extraordinaria capacidad técnica. Había aprendido ya lo suficiente de las obras y el espíritu del maestro Miguel Ángel; como él, también era capaz de convertir el frío mármol en palpitante piel, tendones, venas... pero llegó más lejos que el florentino. Lo que en Miguel Ángel era contención y mesura, en Bernini estalla en todas las direcciones como una granada. Si Miguel Ángel expresa la rabia, la ira o la tensión oprimiendo nuestra mirada con la energía contenida de sus gigantes (David, Moisés), Bernini despliega esa misma energía y la hace vibrar ante nosotros. El movimiento de los cuerpos se convierte, en él, en coreografía de los sentimientos, los afecti; en inmenso y teatral despliegue de emociones, gestos, calidades táctiles... la potencia convertida en acto, la captación de un instante fugaz pero intenso, que atrapa nuestro sentidos. En esta obra se sintetizan siglos de evolución escultórica: la perfección anatómica del clasicismo, tanto el antiguo como el renacentista, y el phatos del helenismo, de la mano de esta agitada composición serpertina, de clara inspiración manierista.
Los ideales que habían fundamentado el Renacimiento están en crisis, la vieja Europa está cambiando... y, como otras veces, esta mudanza de los tiempos también se refleja en el arte que, de forma tal vez no deliberada, se convierte en el espejo de un mundo en ebullición. No dejéis de admirar esta conmovedora obra: la bella y la bestia, el viejo mito reinterpretado con cincel exquisito por este otro genio de la escultura que fue Bernini.

3/04/2011

LA PARTE POR EL TODO 23

San Carlo alle quatre fontane, Roma. 1634-1641. Francesco Castelli, Borromini

¿Qué está pasando con la arquitectura? ¿Qué loco arquitecto se atrevería a ondular las fachada de una iglesia de esta manera? ¿Qué novedades introdujo en sus creaciones?
Ya sabes que el manierismo supuso un progresivo alejamiento de los ideales clásicos de armonía y perfección, pero esto... parece demasiado ¿no te parece? Sigue la pista de esta recoleta fachada y descubrirás uno de los edificios más sorprendentes de la arquitectura de todos los tiempos. Además, conocerás al Picasso de la arquitectura, ahí es nada!

¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coliseo!
Este podría ser el grito de guerra de este genial arquitecto italiano. Proyecto muchó y construyó poco. Su estilo era tan atrevido y rompedor para su época, que todavia hoy algunas de sus creaciones siguen resultando perturbadoras. No fue entendido por sus contemporáneos, que vieron en él una amenaza de lo que se tenía por buen gusto y corrección arquitectónica. ¡Cuánto debió de sufrir este genio de la arquitectura! Pasear por Roma es toda una experiencia para los sentidos, pero descubrir agazapada en una esquina esta pequeña iglesia es toda una maravilla. Su fachada ondulante se desliza ante nuestros ojos como si la piedra, siempre tan inerte, fuese plastilina. El viejo y venerable vocabulario clásico se conforma en la mente de este arquitecto como una nueva sintaxis. Los entablamentos, las columnas, el sentido de la proporción, todo ha cambiado y, sin embargo, hay algo familiar y cercano en esta fachada. Cuando entramos en la iglesia el espacio se dilata y amplía ante nuestros ojos, las paredes se ondulan, la luz blanquecina que se filtra por la cúpula de extrañas formas se refleja en las blancas paredes y se expande. Miramos hacia lo alto y nos sorprende esa curiosa forma que cubre la única nave, su orgánica y misteriosa configuración. Todo parece arbitrario y caprichoso, pero en realidad es engañoso... la complejidad de los cálculos matemáticos y de las formas geométricas que este espacio contiene todavia nos asombran hoy.
Borromini se quitará la vida en un pasional arrebato, harto de la incomprensión de sus contemporáneos y de que Bernini se llevase toda la gloria, pero su obra permanece como la expresión de un genio atormentado y rompedor.

3/03/2011

LA PARTE POR EL TODO 27


¿A quién corresponde tan penetrante mirada? ¿Quién pintó este retrato? No te dejes intimidar por esos ojos y busca, seguro que hallarás al personaje y, lo que es más importante, al autor. No olvides comentar las peripecias del mismo y la singularidad de su técnica.

En efecto, estimados navegantes... esa mirada, esos ojos, esa nariz, sólo podían ser los del papa Inocencio X, que Velázquez retratara en su segundo viaje a Roma. Demasiado verdadero, como algunos habéis mencionado. Qué magnífica lección de pintura: rojo sobre rojo en sus infinitos matices. Os dejo con la pintura, que siempre será más elocuente que cualquier cosa que digamos sobre ella.

3/01/2011

LA PARTE POR EL TODO 22


El Expolio. Sacristía de la catedral de Toledo .
Óleo sobre (165 x 99 cm). El Greco

¿Quién es este doliente hombre? ¿De qué obra forma parte? ¿Quién lo pintó?
Será mejor que agudices vista e ingenio, pues aún viniendo de lejanas tierras, supo hacerse un hueco entre la exigente clientela de la ciudad en la que se instaló. No estaría de más que explicaras aquellas características que singularizan su estilo y lo convierten en uno de los grandes de la pintura de todos los tiempos.

Así es. No resultaba difícil identificar este recorte, ya que la intensidad del rojo carmín y la mirada mística y sobrenatural del personaje, delataban a su autor, El Greco. El tema, tal y como lo interpeta este pintor, ofrece algunas singularidades; la primera: el no inspirarse directamente en ninguno de los Evangelios, al menos en los canónicos; la segunda: el inusitado contraste entre la intensidad del rojo de la túnica o hábito de Jesús, y el abigarrado conjunto de personajes que lo rodean, en el que predominan los colores oscuros. El asunto representado muestra un momento del Via Crucis (el camino que Jesús debió de seguir hasta llegar al monte del calvario, donde sería crucificado), en el que Jesús está a punto de ser despojado del hábito que crubre su cuerpo por la multitud que lo sigue y jalea.

La composición es de gran complejidad, pues la figura de Cristo adopta una forma romboidal y se sitúa en el centro del lienzo; no obsttante, es posible observar otras formas: partiendo de la parte inferior del cuadro observamos a la izquierda las tres Marías y a la derecha un hombre que está trabajando sobre el madero en el que habrá de ser crucificado Jesús; este conjunto de figuras, que destaca por su colorido, forma un triángulo que deja la parte lateral y superior en un plano secundario y oscurecido, con lo que se subraya la sensación de profundidad y agobio que el autor pretende expresar. Las figuras de la parte superior se arremolinan a las espaldas de Cristo, alargando brazos y manos para hacerse con la túnica. Las figuras se alargan como llamas, Jesús parece flotar en medio de esta multitud que lo empuja hacia el calvario. El soldado de la izquierda, vestido a la manera del s. XVI, representaría al romano que lo custodia. Si nos fijamos en su armadura, veremos el reflejo rojizo de la túnica sobre el metal bruñido. Las tres Marías miran el madero, anticipando el sacrificio.
La sensación de agobio, de angustia, es absoluta. Pero en medio de esta turba vociferante y gesticulante, hay que detacar el rostro sereno de Cristo, que lleva su mano derecha hasta su pecho en señal de aceptación de su propia muerte. En la parte superior del cuadro, más lejos del espectador, se abre un cielo azul grisáceo que anuncia tormenta y que apenas se divisa a través de las lanzas de los soldados que se mezclan con la multitud.
El Greco consigue transmitirnos con una especial fuerza dramática, este momento del Via Crucis. Es una pintura para la devoción, que expresa una piedad popular alejada de todo adorno. El rojo del hábito que ocupa la parte central del lienzo destaca por su intenso cromatismo, pero también por los pliegues que genera el movimiento del cuerpo de Jesús y las sombras. Es, además, el rojo de la sangre y de la pasión. El amarillo ácido de los personajes inferiores es el contrapunto necesario de la obra. Estamos, pues, ante uno de los mejores exponentes del estilo manierista de este pintor de origen griego que supo trasladar la riqueza cromática de la escuela veneciana a la España contrarreformista de finales del s. XVI. Un pintor que, además, adoptará el lengujae agitado y nervioso de Tintoreto, su pasión por las composiciones complejas y llenas de figuras, además de la grandiosidad expresiva de Miguel Ángel. Un evidente anticipo de corrientes mucho más modernas, como el expresionismo del s. XX (que tanto hizo por la revalorización de este pintor).

LA ESCULTURA ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO: PROPUESTA DE ACTIVIDADES.

Sacrificio de Isaac. retablo de San Benito. Alonso Berruguete. Madera policromada.

Detalle de la obra anterior.

Propuesta de análisis:
A partir de las características de la escultura española del Renacimiento, realiza el ANÁLISIS DE LA OBRA del autor Alonso Berruguete, "El sacrificio de Isaac".

2/28/2011

LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: ACTIVIDADES.

Planta del monasterio de San Lorenzo del Escorial, Madrid.

11563-1586 - Juan Bautista de Toledo (EL PROYECTO) y Juan de Herrera (LA FÁBRICA O CONSTRUCCIÓN), Monasterio, Palacio y Mausoleo de Felipe II.



Vista general del monasterio

Vista de la fachada principal del monasterio de San Lorenzo del Escorial


PROPUESTA DE ACTIVIDAD:

- A partir de las imágenes anteriores realiza el análisis técnico y estilístico del monasterio de San Lorenzo del Escorial.
- Una vez vistas las características generales de la arquitectura del s. XVI en España, responde: ¿Qué rasgos estilísticos son los que definen la penetración del Renacimiento en nuestro país? ¿Qué edificios te parecen más representativos de la arquitectura purista o clasicista? ¿Por qué?

2/25/2011

LA PARTE POR EL TODO 21


La bacanal, llamado también La bacanal de los Andrios, es un cuadro del pintor italiano Tiziano Vezelio. Óleo sobre lienzo. (1519-1520) Museo del Prado (Madrid)


¿Quién es esta hermosa dama? ¿De qué obra forma parte? ¿Qué representa? ¿Quién la pintó? ¿A qué escuela pertenece?
Preguntas, preguntas y más preguntas para un colorista y sensual fin de semana. Comprueba que, además de la belleza platónica, los artistas del Renacimiento también se sintieron atraidos por una belleza más terrenal y, por qué no decirlo, erótica. ¡Déjate llevar por la pasión!

En efecto, queridos amigos de Baco (o de Dionisos), recordad lo que dice la partitura que acompaña esta deliciosa celebración del vino y la alegria de la carne: "Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber" (añado yo, por si las moscas: siempre con moderación, claro!). Dejo en vuestra memoria el análisis que hoy hemos visto en clase.

2/22/2011

LA PARTE POR EL TODO 21


¿Quién es este personaje? ¿Dónde se encuentra? ¿Qué representa? Siéntete como un cardenal y demuestra que nada de ese mundo te es ajeno.



Un gran video de ARTEHISTORIA para reforzar nuestra comprensión de esta grandiosa obra del maestro florentino. Que lo disfrutéis.

2/17/2011

LA PARTE POR EL TODO 20

Obra inconclusa del genial maestro realizada entre los años 1520 y 1540 . Escultura en mármol de 267 cm de altura. Actualmente se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia.


¿Quién es este titán que forcejea aprisionado entre las rocas?
Viaja hasta Italia y allí donde el mármol se hace carne, encontrarás la huella del gigante. ¿A quién representa esta figura? ¿De qué conjunto iba a formar parte? Explica las claves estilísticas de su autor y demuestra que te has empapado del espíritu del Renacimiento.

Efectivamente resultaba difícil, pero no imposible. La tragedia del sepulcro, como Miguel Ángel llamó al encargo que el papa Julio II le hizo, no llegaría nunca a concluirse. En el taller del escultor quedaron algunas de las figuras que iban a formar parte de aquel megalómano proyecto, más cercano a la monumentalidad faraónica que a la humilde tiara de Pedro. Desde el año 1520, Miguel Ángel continuó esculpiendo cuatro estatuas más de esclavos, con una medida más grande que la pareja del esclavo rebelde y el esclavo moribundo y menos acabados en su realización, con aspecto de atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertándose y Esclavo barbudo. Permanecieron en el taller del escultor hasta el año 1564, cuando su sobrino Leonardo los donó a Cosme I de Médicis y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardín de Bóboli hasta su traslado definitivo, en 1908 , a la Galeria de la Academia en Florencia.

Contemplar esta obra inacabada es aproximarse al genio conceptual y técnico del maestro florentino; el escultor, en realidad, "quita". a la piedra aquello que oprime a la forma que ésta contiene. En su poderosa expresividad, resulta demasiado moderna. El frío mármol se convierte en la ardiente prisión de este cuerpo pletórico de energia que parece cargar sobre sus espaldas con el peso del mundo, como Atlas. El contraste entre la aspereza de la piedra apenas desvastada y el modelado finamente pulido del cuerpo que en ella se halla aprisionado, no hace sino agudizar la tensión entre la vida encadenada y la roca que la contiene. La figura está a punto de liberarse, casi podemos sentir el milagro de una forma humana que pronto se despojará de ese ropaje rocoso para alcanzar la plenitud del aire, ya sin envoltorios opresores.

¿Es el hombre que se libera mediante un titánico esfuerzo de la tierra que lo aprisiona? ¿Es el hombre que carga sobre sus espaldas con el peso de la culpa de un mundo opresor y opresivo?. Nunca sabremos si esta obra inacabada quería decir lo que su propia anomalía sugiere, pero no importa. Tan fuerte es su carga dramática que expresa más en lo que calla que en lo que dice.

2/15/2011

VIAJE A MADRID 2010-11


Bueno, aquí estamos un año más frente a las rejas del patio de armas del Palacio Real. Que conste que a nosotros no nos pusieron alfombra roja. Tan helados como otros años y bajo el espléndido azul del cielo madrileño que pintara Velázquez (¿habré dicho ya esto en años anteriores?). Ahora que ya han pasado unos días y que la experiencia ha empezado a sedimentarse en la memoria, a punto de ser un feliz recuerdo, estaría bien que aquellos que vinísteis a Madrid, dejáseis aquí las impresiones de vuestro viaje y, sobre todo, de la visita al Prado y al reina Sofía.

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