LA PARTE POR EL TODO 5

¿A qué extraña obra pertenece este recorte? ¿Dónde está? ¿Por qué es tan importante, amén de interesante desde el punto de vista plástico?
No dejes que el estudio te impida algún momento de disfrute estético y sal por esos mares a la búsqueda del todo... verás que no te suone demasiados sacrificios, aunque en él se hicieron tantos!

El Senado acordó consagrar en el Campo de Marte el Ara de la Paz Augusta en honor de los triunfos cosechados por Augusto en Hispania y la Galia. Era el año 13 a.C. El ara se alza sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recinto murado de 11 por 10 metros, casi cuadrado, y con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste. Al interior está decorado con relieves de guirnaldas de frutos y flores, símbolo de la prosperidad. En los relieves exteriores encabezaba Augusto una larga procesión que como la de las Panateneas en el Partenón, se dirigía en dos columnas a la puerta del templo. En los relieves se podía ver al Princeps, a su fa milia, a sus amigos y colaboradores - Mecenas - entre ellos- dirigiéndose al sacrificio en solemne cortejo. Un senado agradecido y un pueblo regenerado asistían al acto, realizadas las escenas con un sobresaliente naturalismo. fUENTE: ARTEHISTORIA
SI QUERÉIS SABER MUCHO MÁS, Podéis visitar la página web del museo del ARA PACIS en el siguiente enlace:
http://es.arapacis.it/museo/l_ara_pacis_nel_campo_marzio

LA PARTE POR EL TODO 4

¿Qué es esta edificación medio en ruinas que el sol del atardecer hiere? ¿Dónde se halla? ¿Quiénes promovieron su construcción? ¿Qué es lo que la caracteriza?...
Demuestra que, al igual que los romanos, algo has aprendido de los griegos y sal por esos mundos (recuerda que todos los caminos conducen a Roma) a la búsqueda de esta hermosa reliquia. Tan sólo una pista: la hallarás por donde el sol se ponía en el imperio.
Que disfrutéis de un buen fin de semana.


He estado tres veces en Mérida, y las tres han sido una experiencia inigualable. Mérida es, sin duda, una de las ciudades romanas que mejor ha conservado el legado arquitectónico de la Antigüedad. Es fantástico pasear por su teatro y admirar la belleza y armonía de su construcción, imaginar la grada llena de público asistiendo a la representación de una obra de Plauto; recorrer el anfiteatro y escuchar el latido de la piedra, el rugido de las fieras y los gritos de los gladiadores que allí derramaron su sangre, o contemplar el espacio alargado de lo que fuera el circo. Y pasear por la ciudad y descubrir, de sopetón y sin remedio, los restos del templo de Diana encajonados en medio de la ciudad, deslumbrantes y osados se alzan como la osamenta de un coloso ya extinguido.... el Imperio Romano. En fin, no dejéis de visitar Emerita Augusta y su Museo Nacional de Arte Romano, una joya para los amantes de la arqueología y del arte romano en general. Aquí os dejo, viajeros incansables, información sobre el templo al que pertenece el recorte. que lo disfrutéis.


 La siguiente información ha sido extraida del sitio: http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/roma/merida_diana.html

Templo de Diana, en Mérida, Badajoz.

Planta original del Templo de Diana

Es una de las multiples construcciones de la Emerita-Augusta romana, actual Mérida.
Es la única construcción religiosa que se conserva en su sitio en Mérida. Data del final del S.I a.C. y es un edificio de gran tamaño, que, debido a su ubicación en el Foro Municipal, debió de ostentar gran lujo y decoración. Posiblemente el templo estuviese dedicado exclusivamente al culto del Emperador Augusto, no a Diana, como asi lo indican los materiales escultóricos localizados. Estos representan a miembros de la familia imperial, al mismo Emperador Divino y al Genio del Senado.
Su planta es rectangular, con un portico hexástilo -de seis columnas-, y rodeado de columnas, períptero. Estas, de fuste estriado, están coronadas por capitéles corintios. Estaban estucadas y pintadas con un color rojo de mármol. Situado sobre una base o podium de 3 m. de altura, se accedía a ella por unas escaleras hoy desaparecidas.
Mide 40,70 m. de largo -con la escalera de acceso incluida- y 22 m. de ancho.
Era el centro de un área sagrada que está rodeada por un peribolo o muro de delimitación del espacio exterior de esta plaza.
Tambien tenemos indicios de un estanque y canales, que junto a los restos escultóricos, nos dan idea de la importancia religiosa del templo.
Toda la construcción esta fabricada con sillares y piedras de granito.
Su fachada, orientada al foro, estaba coronada por un frontón de interior semicircular soportado por las seis colunmas del pórtico.  Por desgracia, en el S. XVI se construyo en parte de su ubicación y utilizando material del templo, el palacio del Conde de los Corbos, lo que degradó el estado de este magnífico monumento.

El templo con el palacio del Conde de los Corbos al fondo.

LA PARTE POR EL TODO 3

 El Doríforo 

(en griego  δορυφόρος, Doryphóros, "portador de lanza"). Policleto. 450-445 a. de C.  Copia romana de un original en bronce, hoy desaparecido.

¿Quién es este joven? ¿A quién representa? ¿Quién fue su autor?
Preguntas que te obligarán a indagar sobre uno de los aspectos más apasionantes del arte griego, su escultura. Demuestra que la belleza es algo más que un cuerpo bien proporcionado y explícanos las características de esta escultura. Procura ser prolijo en tu explicación, si hallas placer en ello. Si no fuera tu caso, nos conformaremos con la brevedad de tus asertos, que también son una gran virtud.
Que disfrutéis.

Una aproximación a esta obra a través de lo que dice la web ARTEHISTORIA:

     El célebre canon de Policleto es la plasmación práctica de los principios teóricos formulados por el gran maestro de Argos en un libro desgraciadamente perdido, llamado precisamente "Kanon". Se suele repetir con razón que el Doríforo da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Efectivamente, Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, cuestión fundamental para enjuiciar su trayectoria artística. Como es sabido, el sistema de proporciones del Doríforo se basa en la aplicación de sencillas y antiguas relaciones o módulos aritméticos, como la altura total determinada por 7 cabezas, y otros geométricos que nos son desconocidos. El factor numérico juega, por tanto, un papel decisivo en la expresión rítmica de la simetría, aunque ésta es algo más. Es un conocimiento riguroso del organismo humano obtenido a base de una detallada observación, hecho que explica la importancia del otro principio rector, la "diarthrosis" o articulación, el engranaje de piezas y miembros en el conjunto del cuerpo. Ahora bien, si alineamos al Doríforo junto a precedentes como el Aristodikos y el Efebo Krytios, valoraremos las innovaciones introducidas por Policleto, sobre todo, en lo que se refiere al ritmo oscilante en forma de S del Doríforo, como si una corriente dinámica fluyera por todo el cuerpo. La disposición chiástica de miembros exigida por el contraposto se expresa con nuevo énfasis, pues pierna de sostén y brazo caído coinciden en el mismo lado, mientras en el otro lo hacen brazo flexionado y pierna exonerada, retrasada y sin tocar el suelo más que con las puntas de los dedos del pie. El resultado de este esquema ofrece un contraste muy armonioso entre el flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de la cabeza, y el izquierdo, abierto y con concesiones a la profundidad. El equilibrio entre los efectos de carga y descarga del peso del cuerpo es lo que da al Doríforo ese dinamismo único que es consecuencia de la tensión y de la placidez. El influjo de esta obra creada hacia el año 440 se deja sentir muy pronto. 


¿Qué más se puede decir de esta obra? Analizaremos en clase este magnífico ejemplo del idealismo escultórico heleno, en un contexto más amplio sobre la evolución de la escultura griega.