IDENTIFICA Y ANALIZA UNA DE LAS 5 OBRAS CONTENIDAS EN ESTA DIAPOSITIVA
1/12/2019
EL QUATROCENTO: PROPUESTA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA.
IDENTIFICA Y ANALIZA UNA DE LAS 5 OBRAS CONTENIDAS EN ESTA DIAPOSITIVA
12/20/2018
web gallery art
http://www.wga.hu/index1.html
Pinchando en este enlace podrás acceder a la mejor página web sobre pintura y escultura que hay en internet. La búsqueda la puedes realizar de diferentes maneras: por autor, fecha, etc.
Aprovecha para ver el fabuloso catálogo de las obras de los primitivos flamencos, con multitud de detalles preciosistas que te darán una visión extraordinaria de esta escuela pictórica.
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Aprovecha para ver el fabuloso catálogo de las obras de los primitivos flamencos, con multitud de detalles preciosistas que te darán una visión extraordinaria de esta escuela pictórica.
12/19/2018
12/18/2018
LA PINTURA GÓTICA
Un corto, pero intenso video, sobre la evolución de la pintura gótica italiana. Atentos a la obra del gran maestro italiano Giotto, el verdadero revolucionario de la pintura bajomedieval italina.
9/26/2018
PROPUESTA DE ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA DEL ANTIGUO EGIPTO
PLANTA Y ALZADO DE UN TEMPLO EGIPCIO
Estimados alumnas y alumnos, aquí os dejo un par de imágenes sobre el templo egipcio de Luxor y un esquema (planta y alzado) del prototipo de templo egipcio, para que podáis realizar el análisis y comentario del templo de dicha obra arquitectónica.
Recordad que hay que utilizar el procedimiento de análisis propuesto y seguir sus pautas. El objetivo es conocer las características de la arquitectura egipcia a través de su tipología más representativa: el templo.
9/25/2018
PROPUESTA DE ACTIVIDADES SOBRE EL ARTE EGIPCIO. LA ESCULTURA.
Tríada de Micerinos (Menkaure). Imperio Antiguo, IV dinastía.
Museo egipcio de El Cairo. Material: roca diorita.
dimensiones: 92.5 cm. de altura
dimensiones: 92.5 cm. de altura
Realiza, siguiendo las pautas del guión (con flexibilidad, ¿eh?), el análisis formal y comentario de la obra: “Tríada de Micerinos”.
9/15/2018
UN COMIENZO: ¿QUÉ ES EL ARTE?
Iniciamos nuestro viaje por la Historia del Arte, interrogándonos acerca de ¿Qué es el arte? y quiénes lo han hecho (y lo hacen) y, para ello, nada mejor que la lectura de este texto *, en el que se nos narra un posible comienzo...
"Un amanecer de hace 25.000 años, en algún lugar cercano a lo que hoy llamamos el mar Cantábrico, un grupo de hombres —seguro que eran hombres— se abrió paso monte arriba entre los acebos y los tojos, camino de una gruta en cuya oscuridad se adentraron valientemente, iluminándose con grasientas teas. Aquella mañana milagrosa, sobre las paredes de la caverna dejaron la representación pintada o grabada de los animales de su entorno, caballos, bisontes o ciervos. Y una curiosa cantidad de siluetas de manos, que lograron hacer colocando sus palmas contra la piedra y escupiendo alrededor pigmento de ocre.
Sí, el arte paleolítico lo hicieron los varones. Eso es lo que siempre imaginamos: eran ellos quienes se dedicaban a esa actividad religioso-artística. Hombres. Cazadores y brujos, y también pintores. Pero ¿por qué ellos? ¿Hay pruebas que demuestren esa autoría masculina? Existen pruebas, en efecto, pero no en ese sentido. Los expertos siempre pensaron que, dadas las diferencias de tamaño, buena parte de las manos plasmadas en las cavernas debían de ser manos de mujer. Ahora, un programa informático diseñado por científicos del Centre National de la Recherche Scientifique (el CSIC francés) lo ha demostrado: algo más de la mitad de esas siluetas corresponden, por sus medidas y su morfología, a cuerpos femeninos. Las mujeres estuvieron allí, y podemos suponer que participaron igualmente en la representación de otras figuras. En el paleolítico hubo mujeres “artistas”, que pintaron en las grutas entremezcladas con los hombres. Si nunca nos las imaginamos en esa tarea, es sin duda a causa de ese prejuicio tan asentado en nuestros cerebros que nos lleva a creer que casi todas las cosas importantes de la humanidad —salvo parir— las han hecho los hombres. (...)"
*Hoy (era 2012) trae el diario EL PAIS un magnífico artículo de opinión, firmado por Ángeles Caso, periodista y escritora.
Aquí os dejo el enlace, por si queréis leer y saber más:
https://elpais.com/elpais/2012/03/07/opinion/1331119919_442911.html
Si has llegado hasta aquí, vete pensando en qué responderías a preguntas como:
a) ¿Qué es el arte?
b) ¿Quién decide lo que es arte?
c) ¿Dónde reside el valor de una "obra de arte"?
d) ¿Por qué el arte está en los museos (y no sólo)?
Y otras muchas más que irán surgiendo por el camino... Mañana en clase, hablaremos de ello.
El profesor
"Un amanecer de hace 25.000 años, en algún lugar cercano a lo que hoy llamamos el mar Cantábrico, un grupo de hombres —seguro que eran hombres— se abrió paso monte arriba entre los acebos y los tojos, camino de una gruta en cuya oscuridad se adentraron valientemente, iluminándose con grasientas teas. Aquella mañana milagrosa, sobre las paredes de la caverna dejaron la representación pintada o grabada de los animales de su entorno, caballos, bisontes o ciervos. Y una curiosa cantidad de siluetas de manos, que lograron hacer colocando sus palmas contra la piedra y escupiendo alrededor pigmento de ocre.
Sí, el arte paleolítico lo hicieron los varones. Eso es lo que siempre imaginamos: eran ellos quienes se dedicaban a esa actividad religioso-artística. Hombres. Cazadores y brujos, y también pintores. Pero ¿por qué ellos? ¿Hay pruebas que demuestren esa autoría masculina? Existen pruebas, en efecto, pero no en ese sentido. Los expertos siempre pensaron que, dadas las diferencias de tamaño, buena parte de las manos plasmadas en las cavernas debían de ser manos de mujer. Ahora, un programa informático diseñado por científicos del Centre National de la Recherche Scientifique (el CSIC francés) lo ha demostrado: algo más de la mitad de esas siluetas corresponden, por sus medidas y su morfología, a cuerpos femeninos. Las mujeres estuvieron allí, y podemos suponer que participaron igualmente en la representación de otras figuras. En el paleolítico hubo mujeres “artistas”, que pintaron en las grutas entremezcladas con los hombres. Si nunca nos las imaginamos en esa tarea, es sin duda a causa de ese prejuicio tan asentado en nuestros cerebros que nos lleva a creer que casi todas las cosas importantes de la humanidad —salvo parir— las han hecho los hombres. (...)"
*Hoy (era 2012) trae el diario EL PAIS un magnífico artículo de opinión, firmado por Ángeles Caso, periodista y escritora.
Aquí os dejo el enlace, por si queréis leer y saber más:
https://elpais.com/elpais/2012/03/07/opinion/1331119919_442911.html
Si has llegado hasta aquí, vete pensando en qué responderías a preguntas como:
a) ¿Qué es el arte?
b) ¿Quién decide lo que es arte?
c) ¿Dónde reside el valor de una "obra de arte"?
d) ¿Por qué el arte está en los museos (y no sólo)?
Y otras muchas más que irán surgiendo por el camino... Mañana en clase, hablaremos de ello.
El profesor
5/23/2018
UN AÑO MÁS: DESPEDIDA Y HASTA SIEMPRE
Corredores durante los Juegos Panatenaicos
(decoración de un vaso cerámico de la antigua Grecia)
Ulises, atado al mástil, escucha el canto de las sirenas (Cerámica griega)
El arte, cualquier cosa que sea eso que llamamos arte, seguirá formando parte de vuestras vidas; no será una materia más que habrá que estudiar, ni una clase más en la agenda, un examen que superar... pero será mucho más que todo eso. Confío en que hayáis aprendido a disfrutar de la experiencia artística en cualquiera de sus soportes o formatos, en cualquiera de sus lenguajes. Que hayáis comprendido la importancia que el arte tiene como expresión profunda de la naturaleza humana y de su capacidad simbólica; que el arte es, como nos enseña Julian Bell, el espejo del mundo, de todos los mundos posibles y de todos los mundos pasados. Confío, en fin, en que hayáis disfrutado tanto como yo y que os llevéis con vosotros, allá donde quiera que vayáis y os lleve el próximo futuro, un grato recuerdo y una provechosa experiencia. Me despido de vosotros parafraseando a otro clásico: que el arte os acompañe!
Tomás. Vuestro profesor de Historia del Arte.
5/22/2018
LA ESCULTURA A LO LARGO DEL SIGLO XX.
El Profeta. Pablo Gargallo.
Pájaro en el espacio. K. Brancusi.
Figura recostada. H. Moore.
Móvil. Alexander Calder.
Eduardo Chillida
LA ESCULTURA.
La escultura sufre en el XX una revolución radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su evolución, más lenta que la pintura, quizá se deba a su mayor supeditación al encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentación.
La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales.
Los inicios• Pablo Picasso. Rompe con la tradición formal e introduce la descomposición geométrica como un nuevo lenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstracción, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles), que cobra vida propia con su manipulación.
• Pablo Gargallo (1881-1934) Trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas. El Profeta.
•Constantino Brancusi (1876-1957). De espíritu independiente, experimenta con inquietud cómo penetrar más allá de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gran simbolismo y estilización. El beso
Período de entreguerras.
•Julio González. Es quizá el principal escultor del periodo en entreguerras. Catalán, de familia de orfebres y herreros, familiarizados con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista, reside en País desde 1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. En 1937 presenta en la Exposición Internacional de París su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la guerra. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.
La escultura sufre en el XX una revolución radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior. Su evolución, más lenta que la pintura, quizá se deba a su mayor supeditación al encargo y a los costosos materiales necesarios, actuando como un freno a la experimentación.
La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales.
Los inicios• Pablo Picasso. Rompe con la tradición formal e introduce la descomposición geométrica como un nuevo lenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstracción, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vacío como elemento escultórico. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas introduciendo nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles), que cobra vida propia con su manipulación.
• Pablo Gargallo (1881-1934) Trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas. El Profeta.
•Constantino Brancusi (1876-1957). De espíritu independiente, experimenta con inquietud cómo penetrar más allá de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gran simbolismo y estilización. El beso
Período de entreguerras.
•Julio González. Es quizá el principal escultor del periodo en entreguerras. Catalán, de familia de orfebres y herreros, familiarizados con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista, reside en País desde 1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. En 1937 presenta en la Exposición Internacional de París su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la guerra. Es el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.
Desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.• Henry Moore. Para el es más importante la fuerza que la belleza convencional. Uno de sus temas preferidos es la figura femenina reclinada, consiguiendo crear una sugerente mujer, muy vital y madre. Otro tema común es la mujer asociada a la fertilidad, de inspiración prehistórica. Disfruta trabajando el material y descubriendo el camino que este le indica, antes que alterar deliberadamente la forma natural de una pieza de piedra, bella por sí misma. Figura recostada y Madre reclinada e hijo.
• Alexander Calder. Es una figura singular, inventos de la escultura móvil, para la cual estaba muy preparado gracias a sus estudios de ingeniería. Sus "objetos libres", apoyados o colgantes, hechos con láminas de metal, se mueven casi siempre con las mínimas corrientes de aire.
• Eduardo Chillida (1924). Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormigón, el alabastro. Se observa gran elegancia en sus estructuras de corte arquitectónico y majestuosa presencia.
• Alexander Calder. Es una figura singular, inventos de la escultura móvil, para la cual estaba muy preparado gracias a sus estudios de ingeniería. Sus "objetos libres", apoyados o colgantes, hechos con láminas de metal, se mueven casi siempre con las mínimas corrientes de aire.
• Eduardo Chillida (1924). Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormigón, el alabastro. Se observa gran elegancia en sus estructuras de corte arquitectónico y majestuosa presencia.
5/18/2018
EL ARTE DEL SIGLO XX: UNA PANORÁMICA GNERAL.
Con este documental culminamos nuestro viaje por la historia del arte.
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