Ya sabéis: clic en el título y acceso a la presentación.
La etapa helenística se caracteriza, como observaréis, por la aparición de numerosos focos artísticos (escuelas) y una gran diversidad temática. De la severidad clásica se pasa a una explosión de expresividad y humanidad. Nada humano les será ajeno a los escultores griegos de los siglos IV-I AC. La técnica ya no ofrece secretos y se entra en una época de amaneramiento, barroquismo y repetición, que preludia el agotamiento formal y estilístico. La conquista romana de los territorios helenísticos no impedirá, en cualquier caso, que la escultura griega siga evolucionando, incluso en Roma.
10/26/2007
LA ESCULTURA GRIEGA: LA PLENITUD DEL CLASICISMO.
Haciendo clic sobre el título de la entrada, podéis acceder a la presentación sobre la escultura griega en la época clásica. Es importante fijar las características de esta etapa, así como conocer las obras y a los autores más representativos (Fidias, Polícleto, Praxíteles, etc.). No hay que pasar por alto la evolución que se produce en el marco de la crisis de la Polis clásica y que conduce, tras el nuevo canon de belleza del siglo IV AC encarnado por Praxíteles, a la explosión helenística.
10/25/2007
LA ESCULTURA GRIEGA: CARACTERÍSTICAS GENERALES Y APROXIMACIÓN A LA ÉPOCA ARCAICA
Haciendo clic sobre el título de la entrada podéis acceder a la presentación sobre la Escultura griega. Se repasan las características generales, a partir de la observación de tres obras representativas de cada uno de los momentos evolutivos de la escultura en Grecia. En la segunda parte se profundiza en la escultura de la época arcaica para que, tras constatar las raíces egipcias de la misma, avanzar en la exploración de la búsqueda de nuevas formas de expresión.
10/10/2007
tom-historiadelarte.blogspot.com
El Arte Egipcio IntroduccióN Y Arquitectura
From: tomperez, 9 minutes ago
Introducción al arte del antiguo Egipto. Desde los condicionantes físicos y culturales hasta las claves de su arquitectura.
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10/08/2007
LA PINTURA RUPESTRE: LA CUEVA DEL TÍO MODESTO
En este link de YOUTUBE, puedes ver un vídeo de un abrigo natural, LA CUEVA DEL TÍO MODESTO en Castilla-La Mancha, con pinturas rupestres de tipo esquemático:
http://es.youtube.com/watch?v=AN8yv7EndGM
http://es.youtube.com/watch?v=AN8yv7EndGM
10/05/2007
historiasdelarte-tomperez.blogspot.com
EL LEGADO ARTÍSTICO DE LA PREHISTORIA
From: tomperez, 3 minutes ago
Una aproximación a las primeras manifestaciones artíticas de la Humanidad. Pintura, escultura, grabado, arquitectura...
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9/30/2007
PATINIR Y LA INVENCIÓN DEL PAISAJE
Paisaje con la huida a EgiptoJoachim Patinir (h. 1480 - 1524) es uno de los grandes pintores flamencos del s. XV, aunque no tan famoso como los hermanos Van Eyck. Fue, sobre todo, pintor de paisajes y temas religiosos. Se le considera precursor del paisaje como género independiente y el Museo del Prado le ha dedicado este año una exposición antológica que se cierra el próximo 7 de octubre. En este museo siempre hemos podido contemplar el cuadro "Caronte cruzando la laguna Estigia", un pequeño óleo sobre tabla que, si uno se despitaba, podía pasar desapercibido por su pequeño formato. No obstante, y a pesar del pequeño formato de sus obras, lo que allí se representa nos asombra por su escala, que oscila entre lo miscroscópico y lo telescópico. El pequeño tamaño del soporte de sus extraordinarios paisajes, no es obstáculo para que el pintor represente grandiosos paisajes que se extienden hasta el infinito, al mismo tiempo que atrapa nuestra mirada con minuciosas representaciones que se dispersan por el cuadro de forma estratégica para guiar nuestro itinerario visual. El infinito se nos muestra desde una reproducción casi telescópica, mientras que seres y objetos, pintados casi de forma microscópica con finísimos pinceles y lentes de aumento, se convierten en tesoros que habrá que descurbrir no sin esfuerzo.
Los cuadros de Patinir requieren ser contemplados una y otra vez, pues no agotan sus descubrimientos en una sóla o primera mirada. Hay que deternerse en el marrón terrenal que domina los primeros planos, allí donde parece que sucede lo más importante del cuadro; después hay que desplazarse por la variada gama de verdes donde se agazapan las sorpresas que sólo un observador atento podrá descubrir en medio del follaje de los bosques o la ondulación de los prados encajados entre abruptas montañas. El infinito aparece como un inmenso azul "patinir" en forma de cielo que oscila desde el blanco luminoso al azul más intenso y profundo. En esa lejanía se pierden, por fin, nuestros ojos soñadores, para volver al principio del cuadro, allí donde comienzan, de nuevo las sorpresas. Y todo ello en una superficie que asombra por su pequeñez. Toda una aventura para quienes quieran, o puedan, degustar la exposición que el Museo del Prado le dedica. Los que no puedan hacerlo en vivo, siempre podrán recurrir a otras fuentes. Buen provecho.
9/18/2007
AMPLIACIÓN DEL MUSEO DEL PRADO
Fusilamiento de Torrijos. Antonio Gisbert, 1888 (Museo del Prado) La recien concluida ampliación del Museo del Prado (Madrid) nos tiene preparado un gran festín pictórico y escultórico. La pintura española del siglo XIX, la que va desde Goya a Sorolla, había permanecido oculta a la vista del público por problemas de espacio; las nuevas salas albergan ya algunas de las grandes obras maestras de la pintura de aquella época; podemos destacar el gran lienzo de Antonio Gisbert, en el que se representa el "Fusilamiento de Torrijos" (1888), uno de aquellos liberales que creían en una España en libertad y cuyo sueño, como tanta otras veces, acabó anegado en sangre.
En el siguiente enlace de la página de ARTEHISTORIA, podéis profundizar en el conocimiento de esta obra:
9/13/2007
BIENVENIDOS AL CURSO 2007-2008
Con la entrada anterior doy por finalizado el curso 2006-2007. La selectividad, lejos de ser la meta de nuestros esfuerzos durante el curso pasado, sólo puede ser considerada un hito más en vuestra larga carrera de obstáculos en pos de una titulación. Confío en que el curso de historia del arte haya sido una oportunidad para disfrutar de la belleza, formar vuestro criterio y gusto y daros a conocer las grandes creaciones artísticas y a los grandes artistas. Por todo ello, sólo espero que todos aquellos de vosotros que hayáis disfrutado de esta asignatura, sigáis visitando estas páginas. Hasta siempre.
Ahora, sí.
Quiero dar la bienvenida a mis nuevos alumnos y alumnas, con la esperanza de que estas páginas no sólo sean un recurso didáctico más para el estudio de la asignatura, sino un lugar de disfrute, de motivación y despertar de vuestra curiosidad y gusto artístico, de encuentro y conversación sobre el arte; en definitiva, un espacio para la comunicación, el disfrute y el aprendizaje.
Este blog ha ido evolucionando en sus doce meses de andadura, y seguro que lo seguirá haciendo, hasta convertirse en lo que hoy es (que no sé muy bien lo que es, por otra parte). No obstante, tened en cuenta desde el principio que vuestra participación (comentarios) y sugerencias serán un gran estímulo para mí y la mejora de este blog.
Un saludo, y a disfrutar (y a trabajar, que no os quepa ninguna duda).
El profesor.
EXAMEN DE SELECTIVIDAD DE SEPTIEMBRE DE 2007
La prueba de esta convocatoria extraordinaria ha resultado ser de lo más razonable; como siempre el examen ha estado dividido en dos partes para que el alumno escoja, libremente, aquella que le resultara más asequible o le ofreciera mayores oportunidades para el lucimiento.
EJERCICIO A:
IMAGEN 1: Borromini. San Carlo a llle Quattro Fontane. 1638-1641.
IMAGEN 2: Bernini. Columnata de San Pedro del Vaticano y urbanización de la plaza. 1656.
IMAGEN 3: Borromini. Oratorio de los Filipenses. 1637
Un texto:
"De este modo se expresan una libertad y una invención que podían conducir a la extravagancia, como les pareció a clásicos o a doctrinarios, pero que obtuvieron obras impregnadas de una gracia sorprendente y encantadora, llenas de delicadeza y emoción. Arte rebuscado, sin duda, aristocrático si se quiere, a causa de su resolución de abandonar los caminos trillados, pero arte sincero, cuyo carácter fantástico y maravilloso seucirá, más allá de los círculos romanos, a las sociedades extranjeras hasta sus niveles más humildes.
(...) Había sabido dar una interpretación artística a las nuevas formas de la devoción de su época, dentro del espíritu del Concilio".
Tapie, V.L. Barroco y Clasicismo. 1978.
Unas preguntas:
1. Analizar y comentar la imagen 1.
2. Características generales de la arquitectura barroca italiana.
3. Cita los arquitectos del barroco italiano y alguna de sus obras.
4. Explica el contexto social y artístico del momento.
¡Una oportunidad única para el lucimiento!...y, además, hablando de Borromini y Bernini, dos genios de estilo y carácter tan opuestos como fascinantes.
EJERCICIO B
IMAGEN 1. Retrato ecuestre de Marco Aurelio. h. 176. Museo Capitolino, Roma.
IMAGEN 2: Augusto Prima Porta. 20 d.c. Museos Vaticanos.
Un par de textos:
"Al conmemorar los acontecimientos históriricos, el arte griego había tendido a pensar en términos de simbolismo y analogía. (...) Los romanos, aunque no eran contrarios al uso ocasional y subordinado de la alegoría, eran más objetivos o, como mínimo, terrenales, en la descripción de los acontecimientos históricos. Sobre todo, estaban interesados en las hazañas del mayor de los romanos, el emperador, en el que se conservaba el carácter de intenso retrato individual a la par que se le representaba como símbolo de la grandeza de Roma."
Mortimer, W. EL arte y la arquitectura de Roma. 1995.
"Surge así, con inusitada fuerza, el retrato oficial del emperador y de los miembros más allegados de su familia (...) El príncipe, en ciertos momentos cruciales de su vida -su designación como heredero, su subida al trono, algún acontecimiento importante de su reinado- decidía crear lo que nosotros llamamos un "tipo" de su imagen, un retrato que le daría a conocer por todo el imperio."
Schröeder, S.F. y Elvira, M. A. Las criaturas de Prometeo. 2000.
Y unas preguntas:
1. Analiza y comenta la imagen 1.
2. Características generales de la escultura romana.
3. El retrato y la sociedad romana.
No es fácil elegir entre estos dos ejercícios, sobre todo teniendo en cuenta que son "clásicos". Un año más, prueba superada.
¡Espero que vuestra elección haya sido la más provechosa!
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