LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: ACTIVIDADES.

Planta del monasterio de San Lorenzo del Escorial, Madrid.

11563-1586 - Juan Bautista de Toledo (EL PROYECTO) y Juan de Herrera (LA FÁBRICA O CONSTRUCCIÓN), Monasterio, Palacio y Mausoleo de Felipe II.

Vista general del monasterio

Vista de la fachada principal del monasterio de San Lorenzo del Escorial

PROPUESTA DE ACTIVIDAD:

- A partir de las imágenes anteriores realiza el análisis técnico y estilístico del monasterio de San Lorenzo del Escorial.
- Una vez vistas las características generales de la arquitectura del s. XVI en España, responde: ¿Qué rasgos estilísticos son los que definen la penetración del Renacimiento en nuestro país? ¿Qué edificios te parecen más representativos de la arquitectura purista o clasicista? ¿Por qué?

LA PARTE POR EL TODO 21

La bacanal, llamado también La bacanal de los Andrios, es un cuadro del pintor italiano Tiziano Vezelio. Óleo sobre lienzo. (1519-1520) Museo del Prado (Madrid)

¿Quién es esta hermosa dama? ¿De qué obra forma parte? ¿Qué representa? ¿Quién la pintó? ¿A qué escuela pertenece?
Preguntas, preguntas y más preguntas para un colorista y sensual fin de semana. Comprueba que, además de la belleza platónica, los artistas del Renacimiento también se sintieron atraidos por una belleza más terrenal y, por qué no decirlo, erótica. ¡Déjate llevar por la pasión!

En efecto, queridos amigos de Baco (o de Dionisos), recordad lo que dice la partitura que acompaña esta deliciosa celebración del vino y la alegria de la carne: "Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber" (añado yo, por si las moscas: siempre con moderación, claro!). Dejo en vuestra memoria el análisis que hoy hemos visto en clase.

LA PARTE POR EL TODO 21

¿Quién es este personaje? ¿Dónde se encuentra? ¿Qué representa? Siéntete como un cardenal y demuestra que nada de ese mundo te es ajeno.



Un gran video de ARTEHISTORIA para reforzar nuestra comprensión de esta grandiosa obra del maestro florentino. Que lo disfrutéis.

LA PARTE POR EL TODO 20

Obra inconclusa del genial maestro realizada entre los años 1520 y 1540 . Escultura en mármol de 267 cm de altura. Actualmente se encuentra en la Galleria dell'Accademia de Florencia.


¿Quién es este titán que forcejea aprisionado entre las rocas?
Viaja hasta Italia y allí donde el mármol se hace carne, encontrarás la huella del gigante. ¿A quién representa esta figura? ¿De qué conjunto iba a formar parte? Explica las claves estilísticas de su autor y demuestra que te has empapado del espíritu del Renacimiento.

Efectivamente resultaba difícil, pero no imposible. La tragedia del sepulcro, como Miguel Ángel llamó al encargo que el papa Julio II le hizo, no llegaría nunca a concluirse. En el taller del escultor quedaron algunas de las figuras que iban a formar parte de aquel megalómano proyecto, más cercano a la monumentalidad faraónica que a la humilde tiara de Pedro. Desde el año 1520, Miguel Ángel continuó esculpiendo cuatro estatuas más de esclavos, con una medida más grande que la pareja del esclavo rebelde y el esclavo moribundo y menos acabados en su realización, con aspecto de atlantes, conocidos como el Joven esclavo, Esclavo atlante, Esclavo despertándose y Esclavo barbudo. Permanecieron en el taller del escultor hasta el año 1564, cuando su sobrino Leonardo los donó a Cosme I de Médicis y fueron colocados en la gruta de Buontalenti del jardín de Bóboli hasta su traslado definitivo, en 1908 , a la Galeria de la Academia en Florencia.

Contemplar esta obra inacabada es aproximarse al genio conceptual y técnico del maestro florentino; el escultor, en realidad, "quita". a la piedra aquello que oprime a la forma que ésta contiene. En su poderosa expresividad, resulta demasiado moderna. El frío mármol se convierte en la ardiente prisión de este cuerpo pletórico de energia que parece cargar sobre sus espaldas con el peso del mundo, como Atlas. El contraste entre la aspereza de la piedra apenas desvastada y el modelado finamente pulido del cuerpo que en ella se halla aprisionado, no hace sino agudizar la tensión entre la vida encadenada y la roca que la contiene. La figura está a punto de liberarse, casi podemos sentir el milagro de una forma humana que pronto se despojará de ese ropaje rocoso para alcanzar la plenitud del aire, ya sin envoltorios opresores.

¿Es el hombre que se libera mediante un titánico esfuerzo de la tierra que lo aprisiona? ¿Es el hombre que carga sobre sus espaldas con el peso de la culpa de un mundo opresor y opresivo?. Nunca sabremos si esta obra inacabada quería decir lo que su propia anomalía sugiere, pero no importa. Tan fuerte es su carga dramática que expresa más en lo que calla que en lo que dice.

VIAJE A MADRID 2010-11

Bueno, aquí estamos un año más frente a las rejas del patio de armas del Palacio Real. Que conste que a nosotros no nos pusieron alfombra roja. Tan helados como otros años y bajo el espléndido azul del cielo madrileño que pintara Velázquez (¿habré dicho ya esto en años anteriores?). Ahora que ya han pasado unos días y que la experiencia ha empezado a sedimentarse en la memoria, a punto de ser un feliz recuerdo, estaría bien que aquellos que vinísteis a Madrid, dejáseis aquí las impresiones de vuestro viaje y, sobre todo, de la visita al Prado y al reina Sofía.

Ahora que ya habéis hecho el examen sobre el arte medieval, tal vez os apetezca ( es un decir) echar un vistazo a este artículo del diario EL PAÍS, en el que se hace referencia a una exposición sobre el arte románico catalán.

Así empieza el artículo:
"Un joven arrodillado está siendo apedreado por tres hombres con cara de venganza. La imagen, que recuerda a una escena de cómic, es una pintura al fresco trasladada al óleo del siglo XII que reproduce la lapidación de san Esteban, el primer mártir cristiano. Procedente de la iglesia parroquial de Sant Joan de Boí, se conserva en el Museo de Arte de Cataluña (MNAC), pero ahora recibe a los visitantes de la exposición El esplendor del románico, que hasta el 15 de mayo puede verse en la Fundación Mapfre de Madrid (Recoletos, 23). Junto a ella, otras 58 obras románicas del MNAC, buena parte de las perlas de su colección, que han viajado a la capital coincidiendo con la remodelación de las salas de este periodo que precisamente financia Mapfre con 900.000 euros."

Si te interesa, visita esta página:

http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Madrid/ve/romanico/catalan/elpepiespcat/20110209elpcat_13/Tes

LA PARTE POR EL TODO 19

Venus y Marte. S. Botticelli (1483). Óleo y temple sobre tabla. 69 x 173 cm.

¿Quién es este bello durmiente? ¿Qué pintor realizó esta obra? ¿Qué representa? ¿Qué lecturas podemos hacer de ella? Demuestra que,aunque no vayas a Madrid de museos, tu amor por la pintura no ha sufrido merma alguna. Los dioses te premiarán por ello, no lo dudes.

Efectivamente, estimados alumnos y alumnas: una imagen tan bella no podía ser de otro pintor que no fuera Sandro Botticelli, el mejor representante de la búsqueda del ideal de belleza de este primer Renacimiento centrado en Florencia. Como humanista que era, a pesar de su profunda fe cristiana, los temas mitológicos ocupan en su producción un lugar destacado. El tema de esta tabla de reducidas dimensiones es una clara alusión a la victoria del amor platónico (la Venus idealizada) sobre el amor carnal o físico, representado en el dios Marte dormido. O, como habéis señalado algunos, la victoria de la inteligencia sobre la fuerza. En cualquier caso se trata de una imagen arquetípica de los valores ideológicos y plásticos del Renacimiento florentino; la elegancia compositiva, la claridad y precisión del dibujo, la luminosa trasparencia que recorre toda la escena, así como su armoniosa y equilibrada puesta en escena son, por otra parte, las señas de identidad de Botticelli. El fino modelado de los rostros y los cuerpos, la exquisita desnudez del dios Marte (¿dormido tras la batalla sexual mientras Venus vela?) y el alegre jolgorio que representan los traviesos faunos que juguetean con las armas del dios yacente, nos ofrecen una plácida escena plena de idealización y de belleza.
Veo, complacido, que hasta los navegantes de Madrid, se han apuntado a la fiesta.

LA PARTE POR EL TODO 18

Retrato ecuestre del condottiero Gattamelata.
Padua (Italia). Donatello.

¿Quién es este misterioso personaje? ¿Dónde está? ¿Quién fue su autor? Indaga y aprovecha lo que ya vas sabiendo sobre arte (y su historia) para demostrar que no se te escapa nadie, ni aun cuando vaya montado. Aceptaré todo tipo de análisis y comentarios y, sobre todo, valoraré vuestra capacidad para establecer analogías y señalar aportaciones.
Buen fin de semana, caballeros andantes.

LA PARTE POR EL TODO 17

Proyecto de San Andrés de Mantua (L. B. Alberti)

interior de San Andrés de Mantua

Planta de San Andrés de Mantua

Iglesia de San Andrés (Mantua). L. B.Alberti

Espero que haya mayor participación en esta ocasión. El reto no es demasiado difícil: averigua a qué edificio corresponde este recorte e identifica los elementos constructivos y ornamentales que el arquitecto utilizó en su creación. No olvides señalar los posibles referentes arquitectónicos del pasado que regresan a través de este edificio.

Ya hemos visto en clase la importancia de Alberti como arquitecto y tratadista, por lo que esta obra nos ofrece un amplio repertorio de argumentos técnicos y formales para fundamentar su estilo. La iglesia, levantada sobre los planos diseñados por el maestro y concluida varios siglos después, se convierte en un modelo que, más tarde, otros arquitectos como Vignola elevarán a la categoría del arquetipo de templo cristiano. La fachada que Alberti diseña es una muestra de la aplicación del arco de triunfo romano como pórtico monumental a un templo cristiano; en realidad el arquitecto, siguiendo el"orden gigante", superpone dos pórticos (de diferente escala) en la misma fachada (como se aprecia en el proyecto original que, finalmente, no fue respetado). El empleo de los recursos formales clásicos (pilastras, entablamentos, frontones, etc.) y la concepción del edificio desde la regularidad matemática y la idea de orden (y proporción: ved cómo inserta pares de pilastras de diferente escala en la fachada, ordenadas de forma simétrica y, las más grandes, elevadas sobre podium para respetar las proporciones), conforman el edificio. La planta en forma de cruz latina (con las naves laterales convertidas en una sucesión de capillas), el uso de la bóveda de medio cañón en la nave central y la cúpula sobre pechinas en el crucero, sientan las bases del modelo de iglesia cristiana que se difundirá por toda Italia y la Cristiandad en los siglos siguientes.

En este blog podéis profundizar en la arquitectura del Renacimiento, con el análisis en profundidad de algunas de las obras maestras vistas en clase:
http://artebajocinca.blogspot.com/2010/02/la-arquitectura-renacentista-comentario.html

LA PARTE POR EL TODO 16

¡Ya se terminó la Edad Media! al menos en Italia... El detalle en esta ocasión puede resultaros muy familiar, pero no os despistéis: es moderno, nada menos que del s. XV. No os diré más, que ya me parece mucho. En cualquier caso regresamos a tierras italianas, tras un largo invierno septentrional, para solazarnos en esta hermosa............... que contiene todo lo necesario para que demuestres que has entendido qué es eso del "Renacimiento". Identifica el edificio, su planta, su forma externa, los recursos técnico-constructivos, los elementos decorativos, etc. y dí si nos hallamos ante un edificio de ascendencia gótica o esto ya es otra cosa. ¡Que los dioses, de nuevo, os acompañen en vuestro regreso!