Bertel Thorvaldsen: Jasón.
1803-1828. Altura: 242 cm. Mármol.
Thorvaldsen Museum, Copenhague.
¿Nos hemos perdido en el tiempo? ¿Dónde fue a parar la sensualidad de Bernini? ¿Dónde el dramatismo y la intensidad emocional?
A veces el arte tiene estas cosas, como la vida misma, avances y rerocesos... pero no de técnica, sino de sensibilidad.
Abandonamos las cálidas tierras mediterráneas y la teatralidad del barroco católico para adentrarnos en otras latitudes estéticas.
¿Quién es el autor de esta estatua? ¿A quién y qué representa? ¿En qué época y estilo se enmarca? ¿Qué ha cambiado respecto a la escultura barroca?
He aquí lo que nos dicen los compañeros de la web art on line:
Thorvaldsen llegó a Roma el 8 de marzo de 1791, fecha que considera como
su verdadero nacimiento: "Hasta entonces yo no existía..." Después de
un primer período consagrado al descubrimiento de lo antiguo, ejecuta un
Jasón de estatura colosal, convención a través de la cual se
expresa su carácter heroico. Basada en el Doríforo de Policleto, esta
obra conquista de inmediato la admiración de todos debido a su nobleza,
la perfección de sus formas y el equilibrio de sus volúmenes, que no se
va perturbado por la expresión de contenidos pasionales. Fue tal su
reputación que para satisfacer los encargos tenía, en 1820, cuarenta
ayudantes en su taller de Roma.
Define la figura de la estatua según cánones o sistemas de proporciones,
sacrificando el movimiento y la luz a un exacto contrapeso de los
volúmenes. Sus mármoles afinados, pulidos, tienen cierto encanto de
reposo, son lo que podríamos llamar bien dibujados; en ellos no hay
errores, pero tampoco ofrecen grandes novedades, y aunque son versiones
nobles y amables del cuerpo humano, y que de sus estatuas no se halla
ausente el espíritu, manifiestan poco inspiración. Intentó hacer revivir
la sublimidad de la escultura griega, pero nunca visitó Grecia y basó
su admiración principalmente en las copias de la época helenística o
romana. Comparado con Canova, sus obras resultan frías, sus esculturas
están trabajadas con más lógica y tienen una gran precisión y claridad,
pero les falta la superficie sensible de Canova. Unos han alabado la
nobleza y tranquilidad clásica que emana de sus obras; otros las han
rechazado por insípidas y vacías.
Jasón aparece como un joven con el vellocino en su brazo izquierdo; la
flecha apoyada en su espalda, el puñal colgando y el casco nos lo
muestran como un guerrero, pero ya no se trata del guerrero activo en
plena batalla, sino más bien un héroe victorioso en un momento de
reflexión después de la lucha. Su cuerpo desnudo y la cabeza de perfil
remiten al mundo clásico, pero no a la etapa helenística, de donde
habitualmente se extraían los modelos, sino al siglo de Pericles. En su
cuerpo idealizado no encontramos el reflejo de la pasión y el
sentimiento, sino la "noble sencillez y serena grandeza" que, según
Winckelmann, convertía a la estatuaria griega en la mejor producción de
toda la historia del arte.
Bibliografía
Le Normand-Romain, A.; Pingeot, A.: Hohl, R.; Rose, B. y Daval, J.L. (1996), La escultura. La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX. Barcelona. Carroggio S.A. de Ediciones
Novotny, F. (1986), Pintura y escultura en Europa. 1780-1880. Madrid. Cátedra.
Praz, M. (1982), Gusto neoclásico. Barcelona. Gustavo Gili.
VV.AA. (1972), Thew age of Neo-classicism. Catálogo de la
exposición celebrada en The Royal Academy y al Vitoria & Albert
Museum. Londres. The Arts Council of Great Britain.
Fuente: ART ON LINE: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc81b.html
Como habréis podido apreciar no se trata de "reinterpretar" la escultura clásica, sino de "imitarla", emulando sus valores formales. Poca inspiración, desde luego. Habrá que esperar a que los escultores que le siguen superen la intelectual frialdad de estas creaciones, con una nueva sensibilidad, más emocional y pasional, atentos a otras texturas y consideraciones plásticas..
