¿QUÉ ES EL ARTE? SI EL ARTE ES UN LENGUAJE...

Dos presentaciones para aproximarnos al arte desde una perspectiva más formal.
 

Si el arte es un lenguaje... from Tomás Pérez Molina

Qué Es El Arte - Tomás Pérez Molina

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Y otra, por el mismo precio, cortesía de otra profesora

Concepto De Arte

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¿Ha cambiado, de algún modo, la visión que tenías sobre el arte? ¿Por qué?
Podemos mantener abierta una línea de reflexión en este espacio, así que se admiten nuevos comentarios.

BIENVENIDOS A UN NUEVO CURSO DE HISTORIA DEL ARTE

    Estimadas alumnas y alumnos, comenzamos hoy una travesía que, si los dioses nos son propicios, durará nueve meses. Todo un proceso de gestación! Como Ulises y otros notables viajeros de la Historia, realizaremos un largo recorrido para adentrarnos en una epopeya que empezó, más o menos, con las pinturas de la cueva de Altamira.
   Aquellas personas, hombres y mujeres, se adentraron en el misterio de la creación de formas animales y humanas que, aunque con un propósito del que sólo podemos formular hipótesis, los aproximan a nosotros en su afán de expresar  y representar algo a través de la línea y el color. Hoy estas imágenes nos interpelan y seducen con su exacta precisión anatómica, con su mágica ubicación y su rico colorido.
   Ya todo está dicho aquí, como señaló Pablo Picaso cuando visitó la cueva de Altamira y salió diciendo que no habíamos aprendido nada, y han pasado más de 15.000 años. Y tal vez tenga razón....

 Un poema de Cavafis, para llenar las alforjas:

Cuando emprendas tu viaje a Itaca
pide que el camino sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al colérico Poseidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Poseidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos nunca vistos antes.
Detente en los emporios de Fenicia
y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Itaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguantar a que Itaca te enriquezca.

Itaca te brindó tan hermoso viaje.
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Itaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Itacas.

C. P. Cavafis. Antología poética.
Alianza Editorial, Madrid 1999. 
Edición y traducción, Pedro Bádenas de la Peña 

    Os deseo un fructífero viaje y  que os crezcáis, como el viajero, ante las adeversidades y así lleguéis más sabios a vuestra Ítaca particular.

   El próximo día, en clase, reflexionaremos juntos sobre algunas de las cuestiones que marcarán nuestro trabajo:

¿Qué es el arte? ¿Qué es arte y qué no? ¿Quién lo decide?¿Quién es el artista? ¿Cuál es el valor de una obra de arte? ¿Y su precio? ¿Para qué sirve, si ha de servir para algo, el arte?

Preguntas que, si dedicáis un rato a reflexionar, nos ayudarán a emprender este viaje. Feliz travesía.

Un cordial saludo!
El profesor
  

BIENVENIDOS AL CURSO 21/22

    Estimados alumnos y alumnas de este nuevo curso de historia del arte: un año más, y a pesar de la covid-19, os doy la bienvenida a este viaje "virtual" a través del arte y el tiempo. El arte, expresión de humanidad como veremos a lo largo del curso, ha ido mutando su naturaleza a lo largo de los siglos, pero no ha perdido, o no del todo, su esencia primigenia.
   En estos tiempos de cambio acelerado, de selfis multitudinarios y de acceso instantáneo a la obra de arte a través del mundo digital, conviene que nos detengamos a pensar sobre lo que significa contemplar una obra de arte (sea lo que sea aquello que llamamos arte en cualquiera de sus múltiples lenguajes y manifestaciones) y huyamos de la precipitación narcisista de aquellos que solo aspiran a fijar su imagen junto a la "obra de arte". Una forma de decir, como Jan Van Eyck, fuit hic... pero cayendo en la trampa de creer que contemplar una obra de arte es llegar, hacernos la foto que acredite nuestra presencia junto a ella y después contar los likes que demuestren en instagram que nuestros amigos y a amigas ya saben que hemos visto aquello que no hemos tenido tiempo ni de contemplar ni de disfrutar y luego continuar con nuestro insaciable viaje hacia.... la nada!

   Para propiciar esta reflexión con la que vamos a comenzar este curso, os propongo la lectura de este texto (fragmento de un artículo más extenso del autor):

Contemplar una obra de arte...

   “No hay sustituto para la contemplación directa de la obra de arte. Cuanto más proliferan y se

perfeccionan los simulacros de lo virtual, mayor es el efecto de sorpresa de lo que llamó George

Steiner las presencias reales. En las imágenes de Google Art uno se sumerge para aprender

pormenores significativos que el ojo no habría advertido, pero nada de lo aprendido en ese

examen sirve para percibir la obra en una plenitud que es visual pero también es táctil, aunque no

la toquemos, y que implica el cuerpo entero. Estar delante de un cuadro es como estar delante de

un árbol o de una casa o de una persona. Basta un paso al frente o hacia atrás para que cambie

una relación en la que existe algo parecido a una corriente magnética en ambas direcciones. El

aficionado ávido que ya ha visto más veces la obra y sabe dónde está emplazada la va

anticipando cuando se aproxima a ella: en el umbral de la sala o al fondo de un corredor la

distingue de lejos. La hora del día, la presencia o la ausencia de público, el estado de ánimo, el

cansancio, el nerviosismo, intervienen en la experiencia.

   La cualidad imperativa de la presencia real es aún más acusada en la escultura: no hay manera

de sustituir el poderío físico del volumen, el tamaño, la gravitación de la materia. Una escultura

puede ser rodeada y debería poder tocarse, a no ser que esté hecha con materiales muy frágiles.

Una escultura es un gólem que parece siempre a punto de cobrar vida. Aunque esté hecha ayer

mismo, parece milenaria. Una buena escultura tiene algo de ídolo de una religión arcaica, algo de

ruina arqueológica recién exhumada. Los Toros de Guisando se confunden con las rocas

graníticas del paraje árido en el que fueron esculpidos. A una cierta distancia, esas mismas rocas

son rebaños inmóviles de Toros de Guisando. Probablemente, mucho antes de que se empezara

a tallar la piedra y la madera y a pintar, el estremecimiento de la representación de lo real lo

conocieron los seres humanos observando formas llamativas de la naturaleza. Tal vez el principio

del arte está en el simple acto de mirar, como en la fotografía: mirar una roca y encontrar la joroba

de un bisonte, una rama de un árbol y descubrir en su línea quebrada el perfil de un caballo, unos

agujeros en el tronco de un árbol que sugieren unos ojos o la presencia oculta de alguien que mira

desde el interior. En la escultura es más evidente que en ninguna otra forma estética la conexión

originaria entre el arte y lo sagrado. Otros dioses aparte del de la Biblia modelaron al primer

hombre en barro en otros materiales maleables."

Antonio Muñoz Molina. Extracto de un artículo en Babelia, 28 de noviembre de 2015, sobre una exposición de esculturas de Picasso en el Moma de Nueva York.

Que la pandemia no nos prive de disfrutar de este viaje!